{"title":"Musique Classique","description":"\u003cp\u003eNotre sélection de \u003cstrong\u003emusique classique\u003c\/strong\u003e : enregistrements inédits remastérisés depuis les bandes analogiques originales. Opéra, concerto, sonate, récital – retrouvez les plus grands interprètes du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMaria Callas, Arturo Benedetti Michelangeli, Emil Gilels, David Oistrakh, Henryk Szeryng, André Navarra, Claudio Arrau, Alicia de Larrocha, Samson François, Karl Böhm, Lorin Maazel, Johanna Martzy, Julius Katchen, Jnos Starker. Disponibles en vinyle 180g, UHQCD audiophile, téléchargement HD et Sapphire Edition®.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"emil-gilels-the-unreleased-recital-at-the-concertgebouw-1976-double-vinyle","title":"EMIL GILELS - THE UNRELEASED RECITAL AT THE CONCERTGEBOUW 1976 - DOUBLE VINYLE","description":"\u003cp\u003e|STARTTITLEGOLD| 2000 Exemplaires |ENDTITLEGOLD|\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003eLe 26 octobre 1976, il est sur scène, seul, dans un répertoire d’une rare complexité face à “des gens passionnés par la musique” dit Kirill. Enthousiastes mais exigeants. On imagine Emil à la fois serein et tendu, aux aguets du moindre murmure, en harmonie, dès le silence installé, avec ces compositeurs qu’il vénère : Beethoven, Brahms, Schumann, Prokofiev. Gilels sait nous promener avec élégance vers la délicieuse surprise finale. Il y a des interprétations si profondes, si sincères et si justes qu’elles vous marquent pour toujours. À n’en pas douter, celles que livre Emil Gilels ce soir d’hiver 1976 dans la prestigieuse salle du Concertgebouw d’Amsterdam, s’inscrivent aux côtés de celles-ci.\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Emil Gilels, piano|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Concertgebouw, 26.X.1976 \u003cbr\u003e *Enregistré au Concertgebouw, 30.I.1979 \u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1976 NOS \u003cbr\u003e *STEREO ℗ 1979 NOS \u003cbr\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2018 FONDAMENTA\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFabriqué et imprimé en Allemagne\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRemasterisé à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003e Lacquer-cuts: Kevin Gray \u003cbr\u003e 180g 2-vinyl album\u003cbr\u003e Masters \u0026amp; Mothers: Quality Record Pressings\u003cbr\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNombre limité de copies\u003c\/span\u003e: 2000\u003cbr\u003e Printed \u0026amp; Pressed in Germany \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"tracklist_indications_single_product\"\u003e*Une carte de téléchargement de l'album en 16-bit est incluse avec le vinyle.\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225472602274,"sku":"TLRE-GILE76-32LP","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/MockupFront_849fe3b6-3ffd-4df6-9cbf-9aaffef9ec42.jpg?v=1715946890"},{"product_id":"emil-gilels-the-unreleased-recitals-at-the-concertgebouw-coffret-5-cd","title":"EMIL GILELS - THE UNRELEASED RECITALS AT THE CONCERTGEBOUW - COFFRET 5 CD","description":"\"En juin 2017, alors que je dois me produire à Moscou, je fais la connaissance de Kirill Gilels, petit-fils du célèbre pianiste Emil Gilels. Il a écouté ce que peut accomplir notre procédé de restauration Phoenix Mastering et nous confie une liste des années et des lieux des enregistrements inédits de son grand-père. À Berlin, Moscou, Saint-Pétersbourg, nous découvrons un patrimoine qui nous émerveille par la qualité et la constance du jeu pianistique d’Emil Gilels. Nous faisons sans aucun doute face à l'un des plus grands musiciens du XXème siècle. C’est finalement à Amsterdam, grâce à la détermination de Piet Tullenaar, que nous réussissons à extraire cinq récitals que le pianiste donne entre 1975 et 1980 au Concertgebouw et dont tous avaient oublié l’existence. Alors que nous auditionnons les bandes une par une dans le studio qui nous est alloué, ni Piet Tullenaar, ni Michel Navarra, ni moi-même n’échangeons un mot. Quelle beauté !\" F. D'Oria-Nicolas \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Emil Gilels, piano|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Concertgebouw, Netherlands\u003cbr\u003e 19.I.1975\u003cbr\u003e26.X.1976\u003cbr\u003e29.III.1978\u003cbr\u003e30.I.1979\u003cbr\u003e15.IV.1980\u003cbr\u003e STEREO ℗ 1975 TROS\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1976 NOS\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1978 KRO\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1979 NOS\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1980 NOS\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2018 FONDAMENTA\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFabriqué et imprimé en Allemagne\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRemasterisé à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003e5CD boxset\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225473323170,"sku":"FON-1803032","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/MockupFront_7e0f0fac-8a91-4f78-bd08-d6f67eaba0c1.jpg?v=1715947269"},{"product_id":"emil-gilels-the-unreleased-recitals-at-the-concertgebouw-coffret-7-vinyles","title":"EMIL GILELS - THE UNRELEASED RECITALS AT THE CONCERTGEBOUW - COFFRET 7 VINYLES","description":"\u003cp\u003e|STARTTITLEGOLD| 999 Exemplaires |ENDTITLEGOLD|\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\"En juin 2017, alors que je dois me produire à Moscou, je fais la connaissance de Kirill Gilels, petit-fils du célèbre pianiste Emil Gilels. Il a écouté ce que peut accomplir notre procédé de restauration Phoenix Mastering et nous confie une liste des années et des lieux des enregistrements inédits de son grand-père. À Berlin, Moscou, Saint-Pétersbourg, nous découvrons un patrimoine qui nous émerveille par la qualité et la constance du jeu pianistique d’Emil Gilels. Nous faisons sans aucun doute face à l'un des plus grands musiciens du XXème siècle. C’est finalement à Amsterdam, grâce à la détermination de Piet Tullenaar, que nous réussissons à extraire cinq récitals que le pianiste donne entre 1975 et 1980 au Concertgebouw et dont tous avaient oublié l’existence. Alors que nous auditionnons les bandes une par une dans le studio qui nous est alloué, ni Piet Tullenaar, ni Michel Navarra, ni moi-même n’échangeons un mot. Quelle beauté !\" F. D'Oria-Nicolas\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Emil Gilels, piano|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Concertgebouw, Netherlands\u003cbr\u003e 19.I.1975\u003cbr\u003e26.X.1976\u003cbr\u003e29.III.1978\u003cbr\u003e30.I.1979\u003cbr\u003e15.IV.1980\u003cbr\u003e STEREO ℗ 1975 TROS\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1976 NOS\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1978 KRO\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1979 NOS\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1980 NOS\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2018 FONDAMENTA\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFabriqué et imprimé en Allemagne\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRemasterisé à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003e Lacquer-cuts: André Perriat\u003cbr\u003e 180g 7-vinyls boxset\u003cbr\u003eNombre limité de copies: 999\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225474240674,"sku":"FON-1803032-7LP","price":189.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/MockupFront_a29ce918-7c18-4868-959a-9947c329d334.jpg?v=1715947156"},{"product_id":"emil-gilels-the-unreleased-recitals-at-the-concertgebouw","title":"EMIL GILELS - THE UNRELEASED RECITALS AT THE CONCERTGEBOUW - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003e\"En juin 2017, alors que je dois me produire à Moscou, je fais la connaissance de Kirill Gilels, petit-fils du célèbre pianiste Emil Gilels. Il a écouté ce que peut accomplir notre procédé de restauration Phoenix Mastering et nous confie une liste des années et des lieux des enregistrements inédits de son grand-père. À Berlin, Moscou, Saint-Pétersbourg, nous découvrons un patrimoine qui nous émerveille par la qualité et la constance du jeu pianistique d’Emil Gilels. Nous faisons sans aucun doute face à l'un des plus grands musiciens du XXème siècle. C’est finalement à Amsterdam, grâce à la détermination de Piet Tullenaar, que nous réussissons à extraire cinq récitals que le pianiste donne entre 1975 et 1980 au Concertgebouw et dont tous avaient oublié l’existence. Alors que nous auditionnons les bandes une par une dans le studio qui nous est alloué, ni Piet Tullenaar, ni Michel Navarra, ni moi-même n’échangeons un mot. Quelle beauté !\" F. D'Oria-Nicolas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTTITLEGOLD| 999 Exemplaires |ENDTITLEGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Concertgebouw, Netherlands\u003cbr\u003e19.I.1975\u003cbr\u003e26.X.1976\u003cbr\u003e29.III.1978\u003cbr\u003e30.I.1979\u003cbr\u003e15.IV.1980\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1975 TROS\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1976 NOS\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1978 KRO\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1979 NOS\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1980 NOS\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2018 FONDAMENTA à partir des bandes analogiques originales\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225474994338,"sku":"TLRE-GILEBX-32DI","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-GILELS-2.jpg?v=1715947235"},{"product_id":"henryk-szeryng-the-unreleased-berlin-studio-recordings-double-cd","title":"HENRYK SZERYNG - THE UNRELEASED BERLIN STUDIO RECORDINGS - DOUBLE CD","description":"Cette référence est exceptionnelle à plus d’un titre : c’est la première fois que nous retrouvons des enregistrements réalisés en studio et qui avaient vraisemblablement vocation à être publiés ! Les ingénieurs de la RBB ont accompli un véritable miracle acoustique : jamais le son d’un violon ne nous était apparu avec autant de détails, de vérité - toutes époques confondues. \u003cbr\u003eAfin de prolonger cette prouesse tant artistique que technologique, il nous tenait à cœur de rendre toute la dynamique et les détails de cette lecture historique de la 2e Partita de Bach et de la Sonate de Franck dont les durées des mouvements se répartissaient parfaitement sur les 4 faces d’un double album en… 45 tours ! Une autre première dans l’histoire de notre label. \u003cbr\u003eToutes les autres versions (CD et téléchargement HD ainsi que la carte de téléchargement de l’édition vinyle) comportent l’intégralité des enregistrements retrouvés.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHenryk Szeryng - en majesté à Berlin\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvril 1962 et avril 1963, à un an d’intervalle, les acousticiens berlinois, parmi les plus affûtés au monde, règlent les panneaux amovibles des parois du studio No. 3 de la maison de la Radio berlinoise. Prodige de technicité fondé sur des méthodes révolutionnaires bien que totalement artisanales, cette salle a été conçue en 1929 par l’architecte Hans Poelzig dans un souci unique et rarement égalé : permettre une acoustique d’une grande fidélité quelles que soient les fréquences émises avec une réverbération modulable à souhait. Henryk Szeryng a la réputation d’un maître scrupuleux, intransigeant et authentique qui se range aux côtés d’un Milstein ou d’un Grumiaux. En avril 1963, il a 44 ans. Au sommet de son art, il sort méticuleusement de sa boite son Guarnerius del Gesu, dit « le duc » avec lequel il marquera l’histoire du violon ce jour-là. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e« L'œuvre de Jean-Sébastien Bach est une Bible. Bach est le but ultime, là où tout commence et tout s'arrête. Sa musique vous rapproche de votre âme. »\u003c\/em\u003e Henryk Szeryng. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa Partita No. 2 est une œuvre monumentale par la richesse et la variété de son écriture, employant une polyphonie peu commune pour un violon solo. Bach semble ne vouloir qu’un thème unique qui « hante » les quatre premiers mouvements afin d’aboutir en majesté à cette chaconne exceptionnelle construite comme une œuvre en elle-même. Longue de 15 minutes elle expose un thème qui sera varié soixante-trois fois afin d’évoquer, à l’intérieur d’un ensemble très construit, un univers d’émotions d’une richesse infinie, depuis l’angoisse et le chagrin jusqu’à la joie et l’espérance. Pour s’emparer de la force croissante de cette progression, Henryk Szeryng désire interpréter l’intégralité de la partita d’un seul trait. Il ne faudra que deux prises pour aboutir à une interprétation unique en densité, émotion et pureté dont nous avons eu la chance de pouvoir restituer toute la subtilité. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUn an tout juste auparavant, Szeryng est dans ce même Studio 3 pour y enregistrer la sonate de Franck. Il y a une relation évidente entre Bach et César Franck : le sens de la construction, la volonté de l’unité, la maîtrise du temps. La sonate pour violon, composée en 1886, procède de la même écriture intense que celle de la Partita de Bach. L’aura qu’elle revêt après le triomphe lors de sa première représentation, dépassera très vite le simple registre musical. On rapporte qu’elle a inspiré Marcel Proust pour scander les amours de Charles Swann et d’Odette de Crécy dans « Du côté de chez Swann ». Comme pour la Partita No. 2, Henryk Szeryng, et le pianiste Günther Ludwig, atteignent ici une véritable alchimie et nous livrent une des plus inoubliables interprétations de cette œuvre.\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Henryk Szering, violin\u003cbr\u003e*Marinus Flipse, piano\u003cbr\u003e**Günther Ludwig, piano|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e*Enregistré au Studio III, RBB, Berlin, 19.IV.1963 \u003cbr\u003e MONO ℗ 1963 RBB \u003cbr\u003e Marinus Flipse, piano \u003cbr\u003e **Enregistré au Studio III, RBB, Berlin, 27.IV.1962 \u003cbr\u003eMONO ℗ 1962 RBB \u003cbr\u003e Günther Ludwig, piano \u003cbr\u003e***Enregistré en concert au Studio I, RBB, Berlin, 08.II.1982 \u003cbr\u003e STEREO ℗ 1982 RBB \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2022 THE LOST RECORDINGS à partir des bandes analogiques originales\u003c\/span\u003e\n\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225476042914,"sku":"TLRE-SZER62-40CD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/MockupFront_f56e92c7-106a-4d06-9725-7459b9fd3535.jpg?v=1715947952"},{"product_id":"henryk-szeryng-the-unreleased-berlin-studio-recordings-double-vinyle","title":"HENRYK SZERYNG - THE UNRELEASED BERLIN STUDIO RECORDINGS - DOUBLE VINYLE","description":"\u003cp\u003e|STARTTITLEGOLD| 1000 Exemplaires |ENDTITLEGOLD|\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003eCette référence est exceptionnelle à plus d’un titre : c’est la première fois que nous retrouvons des enregistrements réalisés en studio et qui avaient vraisemblablement vocation à être publiés ! Les ingénieurs de la RBB ont accompli un véritable miracle acoustique : jamais le son d’un violon ne nous était apparu avec autant de détails, de vérité - toutes époques confondues. \u003cbr\u003eAfin de prolonger cette prouesse tant artistique que technologique, il nous tenait à cœur de rendre toute la dynamique et les détails de cette lecture historique de la 2e Partita de Bach et de la Sonate de Franck dont les durées des mouvements se répartissaient parfaitement sur les 4 faces d’un double album en… 45 tours ! Une autre première dans l’histoire de notre label. \u003cbr\u003eToutes les autres versions (CD et téléchargement HD ainsi que la carte de téléchargement de l’édition vinyle) comportent l’intégralité des enregistrements retrouvés.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHenryk Szeryng - en majesté à Berlin\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvril 1962 et avril 1963, à un an d’intervalle, les acousticiens berlinois, parmi les plus affûtés au monde, règlent les panneaux amovibles des parois du studio No. 3 de la maison de la Radio berlinoise. Prodige de technicité fondé sur des méthodes révolutionnaires bien que totalement artisanales, cette salle a été conçue en 1929 par l’architecte Hans Poelzig dans un souci unique et rarement égalé : permettre une acoustique d’une grande fidélité quelles que soient les fréquences émises avec une réverbération modulable à souhait. Henryk Szeryng a la réputation d’un maître scrupuleux, intransigeant et authentique qui se range aux côtés d’un Milstein ou d’un Grumiaux. En avril 1963, il a 44 ans. Au sommet de son art, il sort méticuleusement de sa boite son Guarnerius del Gesu, dit « le duc » avec lequel il marquera l’histoire du violon ce jour-là. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e« L'œuvre de Jean-Sébastien Bach est une Bible. Bach est le but ultime, là où tout commence et tout s'arrête. Sa musique vous rapproche de votre âme. »\u003c\/em\u003e Henryk Szeryng. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa Partita No. 2 est une œuvre monumentale par la richesse et la variété de son écriture, employant une polyphonie peu commune pour un violon solo. Bach semble ne vouloir qu’un thème unique qui « hante » les quatre premiers mouvements afin d’aboutir en majesté à cette chaconne exceptionnelle construite comme une œuvre en elle-même. Longue de 15 minutes elle expose un thème qui sera varié soixante-trois fois afin d’évoquer, à l’intérieur d’un ensemble très construit, un univers d’émotions d’une richesse infinie, depuis l’angoisse et le chagrin jusqu’à la joie et l’espérance. Pour s’emparer de la force croissante de cette progression, Henryk Szeryng désire interpréter l’intégralité de la partita d’un seul trait. Il ne faudra que deux prises pour aboutir à une interprétation unique en densité, émotion et pureté dont nous avons eu la chance de pouvoir restituer toute la subtilité. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUn an tout juste auparavant, Szeryng est dans ce même Studio 3 pour y enregistrer la sonate de Franck. Il y a une relation évidente entre Bach et César Franck : le sens de la construction, la volonté de l’unité, la maîtrise du temps. La sonate pour violon, composée en 1886, procède de la même écriture intense que celle de la Partita de Bach. L’aura qu’elle revêt après le triomphe lors de sa première représentation, dépassera très vite le simple registre musical. On rapporte qu’elle a inspiré Marcel Proust pour scander les amours de Charles Swann et d’Odette de Crécy dans « Du côté de chez Swann ». Comme pour la Partita No. 2, Henryk Szeryng, et le pianiste Günther Ludwig, atteignent ici une véritable alchimie et nous livrent une des plus inoubliables interprétations de cette œuvre.\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Henryk Szering, violin\u003cbr\u003e**Günther Ludwig, piano|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e*Enregistré au Studio III, RBB, Berlin, 19.IV.1963 \u003cbr\u003e MONO ℗ 1963 RBB \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e **Enregistré au Studio III, RBB, Berlin, 27.IV.1962 \u003cbr\u003eMONO ℗ 1962 RBB \u003cbr\u003e Günther Ludwig, piano \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2022 THE LOST RECORDINGS\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFabriqué et imprimé en Allemagne\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRemasterisé à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003e Lacquer-cuts: Kevin Gray \u003cbr\u003e 180g 2-vinyl album\u003cbr\u003e Masters \u0026amp; Mothers: Quality Record Pressings\u003cbr\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1ère édition, numérotée à\u003c\/span\u003e 1000 copies\u003cbr\u003e Printed \u0026amp; Pressed in Germany \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n  \u003cp class=\"tracklist_indications_single_product\"\u003e*Une carte de téléchargement de l'album en 16-bit est incluse avec le vinyle.\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225476370594,"sku":"TLR-2203040V","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/MockupFront_2a43c30a-d7a8-4882-ab89-4c8efd7094e3.jpg?v=1715947917"},{"product_id":"henryk-szeryng-the-unreleased-berlin-studio-recordings","title":"HENRYK SZERYNG - THE UNRELEASED BERLIN STUDIO RECORDINGS - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003eCette référence est exceptionnelle à plus d’un titre : c’est la première fois que nous retrouvons des enregistrements réalisés en studio et qui avaient vraisemblablement vocation à être publiés ! Les ingénieurs de la RBB ont accompli un véritable miracle acoustique : jamais le son d’un violon ne nous était apparu avec autant de détails, de vérité - toutes époques confondues. \u003cbr\u003eAfin de prolonger cette prouesse tant artistique que technologique, il nous tenait à cœur de rendre toute la dynamique et les détails de cette lecture historique de la 2e Partita de Bach et de la Sonate de Franck dont les durées des mouvements se répartissaient parfaitement sur les 4 faces d’un double album en… 45 tours ! Une autre première dans l’histoire de notre label. \u003cbr\u003eToutes les autres versions (CD et téléchargement HD ainsi que la carte de téléchargement de l’édition vinyle) comportent l’intégralité des enregistrements retrouvés.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHenryk Szeryng - en majesté à Berlin\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvril 1962 et avril 1963, à un an d’intervalle, les acousticiens berlinois, parmi les plus affûtés au monde, règlent les panneaux amovibles des parois du studio No. 3 de la maison de la Radio berlinoise. Prodige de technicité fondé sur des méthodes révolutionnaires bien que totalement artisanales, cette salle a été conçue en 1929 par l’architecte Hans Poelzig dans un souci unique et rarement égalé : permettre une acoustique d’une grande fidélité quelles que soient les fréquences émises avec une réverbération modulable à souhait. Henryk Szeryng a la réputation d’un maître scrupuleux, intransigeant et authentique qui se range aux côtés d’un Milstein ou d’un Grumiaux. En avril 1963, il a 44 ans. Au sommet de son art, il sort méticuleusement de sa boite son Guarnerius del Gesu, dit « le duc » avec lequel il marquera l’histoire du violon ce jour-là. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e« L'œuvre de Jean-Sébastien Bach est une Bible. Bach est le but ultime, là où tout commence et tout s'arrête. Sa musique vous rapproche de votre âme. »\u003c\/em\u003e Henryk Szeryng. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa Partita No. 2 est une œuvre monumentale par la richesse et la variété de son écriture, employant une polyphonie peu commune pour un violon solo. Bach semble ne vouloir qu’un thème unique qui « hante » les quatre premiers mouvements afin d’aboutir en majesté à cette chaconne exceptionnelle construite comme une œuvre en elle-même. Longue de 15 minutes elle expose un thème qui sera varié soixante-trois fois afin d’évoquer, à l’intérieur d’un ensemble très construit, un univers d’émotions d’une richesse infinie, depuis l’angoisse et le chagrin jusqu’à la joie et l’espérance. Pour s’emparer de la force croissante de cette progression, Henryk Szeryng désire interpréter l’intégralité de la partita d’un seul trait. Il ne faudra que deux prises pour aboutir à une interprétation unique en densité, émotion et pureté dont nous avons eu la chance de pouvoir restituer toute la subtilité. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUn an tout juste auparavant, Szeryng est dans ce même Studio 3 pour y enregistrer la sonate de Franck. Il y a une relation évidente entre Bach et César Franck : le sens de la construction, la volonté de l’unité, la maîtrise du temps. La sonate pour violon, composée en 1886, procède de la même écriture intense que celle de la Partita de Bach. L’aura qu’elle revêt après le triomphe lors de sa première représentation, dépassera très vite le simple registre musical. On rapporte qu’elle a inspiré Marcel Proust pour scander les amours de Charles Swann et d’Odette de Crécy dans « Du côté de chez Swann ». Comme pour la Partita No. 2, Henryk Szeryng, et le pianiste Günther Ludwig, atteignent ici une véritable alchimie et nous livrent une des plus inoubliables interprétations de cette œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Henryk Szering, violin\u003cbr\u003e*Marinus Flipse, piano\u003cbr\u003e**Günther Ludwig, piano|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e*Enregistré au Studio III, RBB, Berlin, 19.IV.1963 \u003cbr\u003eMONO ℗ 1963 RBB \u003cbr\u003eMarinus Flipse, piano \u003cbr\u003e**Enregistré au Studio III, RBB, Berlin, 27.IV.1962 \u003cbr\u003eMONO ℗ 1962 RBB \u003cbr\u003eGünther Ludwig, piano \u003cbr\u003e***Enregistré en concert au Studio I, RBB, Berlin, 08.II.1982 \u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1982 RBB \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2022 THE LOST RECORDINGS à partir des bandes analogiques originales\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225476599970,"sku":"TLRE-HZ62-40DI","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-SZERYNG.jpg?v=1715947987"},{"product_id":"emil-gilels-the-unreleased-recital-at-the-concertgebouw-1976-telechargement-hd","title":"EMIL GILELS - THE UNRELEASED RECITAL AT THE CONCERTGEBOUW 1976 - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003eLe 26 octobre 1976, il est sur scène, seul, dans un répertoire d’une rare complexité face à “des gens passionnés par la musique” dit Kirill. Enthousiastes mais exigeants. On imagine Emil à la fois serein et tendu, aux aguets du moindre murmure, en harmonie, dès le silence installé, avec ces compositeurs qu’il vénère : Beethoven, Brahms, Schumann, Prokofiev. Gilels sait nous promener avec élégance vers la délicieuse surprise finale. Il y a des interprétations si profondes, si sincères et si justes qu’elles vous marquent pour toujours. À n’en pas douter, celles que livre Emil Gilels ce soir d’hiver 1976 dans la prestigieuse salle du Concertgebouw d’Amsterdam, s’inscrivent aux côtés de celles-ci.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Emil Gilels, piano|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Concertgebouw, 26.X.1976 \u003cbr\u003e*Enregistré au Concertgebouw, 30.I.1979 \u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1976 NOS \u003cbr\u003e*STEREO ℗ 1979 NOS \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2018 FONDAMENTA à partir des bandes analogiques originales\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225761779874,"sku":"TLRE-GILE76-32DI","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-GILELS.jpg?v=1715946965"},{"product_id":"ravel-concerto-for-piano-and-orchestra-in-g-major-m-83","title":"ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI - RAVEL: PIANO CONCERTO IN G MAJOR, M. 83 - VINYLE","description":"\u003cp\u003e|STARTTITLEGOLD| 2000 Exemplaires |ENDTITLEGOLD|\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003eVoilà des décennies que les pianistes et musiciens du monde entier vénèrent cet enregistrement, connu jusqu'alors, qu’en video. Il nous tenait à cœur de pouvoir enfin le sortir au disque. Alors que nous recherchions la bande vidéo dans les archives de la BBC, nous avons découvert la bande analogique stéréo tombée dans l’oubli et à partir de laquelle il nous a été possible de restaurer ce moment d’histoire d’une incroyable émotion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLondres, 8 Avril 1982. Le public attend devant le Royal Festival Hall et espère que l’immense Arturo Benedetti Michelangeli jouera – lui qui annulait au dernier moment ses concerts lorsqu’il jugeait qu’aucun de ses deux pianos qui l’accompagnaient n’étaient en mesure de rendre les couleurs que son esprit et ses doigts se devaient de pouvoir sculpter. Les ingénieurs de la BBC, quant à eux, se demandent s’ils vont bien pouvoir poser leurs micros et leurs caméras : Sergiu Celibidache a une aversion profonde pour l’enregistrement, défendant que la musique est un « Art de l’instant » et que les micros sont incapables de rendre toutes les richesses harmoniques et permettre de comprendre ses choix des tempi, déterminés par les paramètres acoustiques du moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl faudra non pas un mais plusieurs miracles. Ils auront lieu ce soir-là. L’extrême exigence, la vision de la musique, la confiance et l’entente que ces deux Légendes partagent depuis la fin des années 1960 y contribuent.\u003cbr\u003eLa démarche du pianiste est celle d’un Prince. Il serre des deux mains un discret mouchoir noir. Maestro Celibidache lui emboite le pas. Ce soir, ils donnent la dernière œuvre orchestrale de Maurice Ravel – son Concerto en sol que le compositeur projetait d’interpréter lui-même sur « les cinq continents » avant que sa santé fragile le persuade d’y renoncer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eParvenir à exprimer la beauté avec une telle évidence, une telle simplicité est l’apanage des génies dont l’auditeur a la sensation qu’ils ont cette faculté à suspendre le temps. Comment ne pas se souvenir de ces mots d’André Malraux à l’écoute du second mouvement ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"L’Art a pour fonction de soustraire au temps quelque chose, de suggérer le monde de vérités, au regard duquel toute réalité humaine n'est qu'apparence... d'apporter une réponse à l'interrogation que pose à l'homme sa part d'éternité\". \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD| Arturo Benedetti Michelangeli, piano\u003cbr\u003eSergiu Celibidache, direction\u003cbr\u003eLondon Symphony Orchestra|ENDGOLD| \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Royal Festival Hall de Londres, 8.IV.1982\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1982 BBC\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2022 The Lost Recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFabriqué et imprimé en Allemagne\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRemasterisé à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003eLacquer-cuts: Kevin Gray\u003cbr\u003eMasters \u0026amp; Mothers: Quality Record Pressings\u003cbr\u003e180g Single 45rpm vinyl album\u003cbr\u003e1ère Edition\u003cbr\u003eNombre limité de copies, numérotées à la main : 2000\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tracklist_indications_single_product\"\u003e*Une carte de téléchargement de l'album en 16-bit est incluse avec le vinyle.\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42433345388706,"sku":"TLR-2203042V","price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/MockupFront_4e0d6470-4dfe-43a9-8326-095e2b3abb9b.jpg?v=1715900778"},{"product_id":"arturo-benedetti-michelangeli-the-london-recordings-vol-1-double-cd","title":"ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI - THE LONDON RECORDINGS VOL. 1 - DOUBLE CD","description":"Ces enregistrements ont été exhumés des archives de la BBC. Tout le travail de restauration a été effectué à partir des bandes analogiques originales. Les oeuvres présentées ici sont issues d'une session historique, dans les studios Londoniens du 30 juin 1959.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVoilà des décennies que les pianistes et musiciens du monde entier vénèrent cet enregistrement, connu jusqu'alors, qu’en video. Il nous tenait à cœur de pouvoir enfin le sortir au disque. Alors que nous recherchions la bande vidéo dans les archives de la BBC, nous avons découvert la bande analogique stéréo tombée dans l’oubli et à partir de laquelle il nous a été possible de restaurer ce moment d’histoire d’une incroyable émotion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLondres, 8 Avril 1982. Le public attend devant le Royal Festival Hall et espère que l’immense Arturo Benedetti Michelangeli jouera – lui qui annulait au dernier moment ses concerts lorsqu’il jugeait qu’aucun de ses deux pianos qui l’accompagnaient n’étaient en mesure de rendre les couleurs que son esprit et ses doigts se devaient de pouvoir sculpter. Les ingénieurs de la BBC, quant à eux, se demandent s’ils vont bien pouvoir poser leurs micros et leurs caméras : Sergiu Celibidache a une aversion profonde pour l’enregistrement, défendant que la musique est un « Art de l’instant » et que les micros sont incapables de rendre toutes les richesses harmoniques et permettre de comprendre ses choix des tempi, déterminés par les paramètres acoustiques du moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl faudra non pas un mais plusieurs miracles. Ils auront lieu ce soir-là. L’extrême exigence, la vision de la musique, la confiance et l’entente que ces deux Légendes partagent depuis la fin des années 1960 y contribuent.\u003cbr\u003eLa démarche du pianiste est celle d’un Prince. Il serre des deux mains un discret mouchoir noir. Maestro Celibidache lui emboite le pas. Ce soir, ils donnent la dernière œuvre orchestrale de Maurice Ravel – son Concerto en sol que le compositeur projetait d’interpréter lui-même sur « les cinq continents » avant que sa santé fragile le persuade d’y renoncer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eParvenir à exprimer la beauté avec une telle évidence, une telle simplicité est l’apanage des génies dont l’auditeur a la sensation qu’ils ont cette faculté à suspendre le temps. Comment ne pas se souvenir de ces mots d’André Malraux à l’écoute du second mouvement ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"L’Art a pour fonction de soustraire au temps quelque chose, de suggérer le monde de vérités, au regard duquel toute réalité humaine n'est qu'apparence... d'apporter une réponse à l'interrogation que pose à l'homme sa part d'éternité\".\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n|STARTGOLD|\nArturo Benedetti Michelangeli, piano\u003cbr\u003e\n*Sergiu Celibidache, direction\u003cbr\u003e\n*London Symphony Orchestra|ENDGOLD|\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e*Enregistré au Royal Festival Hall (London, UK), le 8.IV.1982\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1982 BBC\u003cbr\u003eEnregistré au Studios BBC le 30.VI.1959\u003cbr\u003e MONO ℗ 1959 BBC\u003cbr\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2022 THE LOST RECORDINGS à partir des bandes analogiques originales\n\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42916426645666,"sku":"TLR-2203042","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/MockupFront_d44f6a79-d76f-4032-9c5d-7da558f38fdb.jpg?v=1715926841"},{"product_id":"arturo-benedetti-michelangeli-the-london-recordings-vol-1-telechargement-hd","title":"ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI - THE LONDON RECORDINGS VOL. 1 - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003eCes enregistrements ont été exhumés des archives de la BBC. Tout le travail de restauration a été effectué à partir des bandes analogiques originales. Les oeuvres présentées ici sont issues d'une session historique, dans les studios Londoniens du 30 juin 1959.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVoilà des décennies que les pianistes et musiciens du monde entier vénèrent cet enregistrement, connu jusqu'alors, qu’en video. Il nous tenait à cœur de pouvoir enfin le sortir au disque. Alors que nous recherchions la bande vidéo dans les archives de la BBC, nous avons découvert la bande analogique stéréo tombée dans l’oubli et à partir de laquelle il nous a été possible de restaurer ce moment d’histoire d’une incroyable émotion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLondres, 8 Avril 1982. Le public attend devant le Royal Festival Hall et espère que l’immense Arturo Benedetti Michelangeli jouera – lui qui annulait au dernier moment ses concerts lorsqu’il jugeait qu’aucun de ses deux pianos qui l’accompagnaient n’étaient en mesure de rendre les couleurs que son esprit et ses doigts se devaient de pouvoir sculpter. Les ingénieurs de la BBC, quant à eux, se demandent s’ils vont bien pouvoir poser leurs micros et leurs caméras : Sergiu Celibidache a une aversion profonde pour l’enregistrement, défendant que la musique est un « Art de l’instant » et que les micros sont incapables de rendre toutes les richesses harmoniques et permettre de comprendre ses choix des tempi, déterminés par les paramètres acoustiques du moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl faudra non pas un mais plusieurs miracles. Ils auront lieu ce soir-là. L’extrême exigence, la vision de la musique, la confiance et l’entente que ces deux Légendes partagent depuis la fin des années 1960 y contribuent.\u003cbr\u003eLa démarche du pianiste est celle d’un Prince. Il serre des deux mains un discret mouchoir noir. Maestro Celibidache lui emboite le pas. Ce soir, ils donnent la dernière œuvre orchestrale de Maurice Ravel – son Concerto en sol que le compositeur projetait d’interpréter lui-même sur « les cinq continents » avant que sa santé fragile le persuade d’y renoncer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eParvenir à exprimer la beauté avec une telle évidence, une telle simplicité est l’apanage des génies dont l’auditeur a la sensation qu’ils ont cette faculté à suspendre le temps. Comment ne pas se souvenir de ces mots d’André Malraux à l’écoute du second mouvement ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"L’Art a pour fonction de soustraire au temps quelque chose, de suggérer le monde de vérités, au regard duquel toute réalité humaine n'est qu'apparence... d'apporter une réponse à l'interrogation que pose à l'homme sa part d'éternité\".\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n|STARTGOLD|\nArturo Benedetti Michelangeli, piano\u003cbr\u003e\n*Sergiu Celibidache, direction\u003cbr\u003e\n*London Symphony Orchestra|ENDGOLD|\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e*Enregistré au Royal Festival Hall (London, UK), le 8.IV.1982\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1982 BBC\u003cbr\u003eEnregistré au Studios BBC le 30.VI.1959\u003cbr\u003eMONO ℗ 1959 BBC\u003cbr\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2022 THE LOST RECORDINGS à partir des bandes analogiques originales\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42922935451810,"sku":"TLRE-MI82-42DI","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-MICHELANGELI.jpg?v=1715926872"},{"product_id":"johanna-martzy-the-unreleased-rare-recordings-double-vinyl","title":"JOHANNA MARTZY - THE UNRELEASED \u0026 RARE RECORDINGS - DOUBLE VINYLE","description":"\u003cp\u003e|STARTTITLEGOLD| 2000 Exemplaires |ENDTITLEGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJohanna Martzy - le scintillement du Météore\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e« Dieu t’a tout donné, tu dois compter parmi les dix plus grands violonistes de ton époque ». C’est ainsi que parlait Jenő Hubay, le professeur Johanna Martzy à l’Académie Liszt de Budapest. Elle avait 13 ans. Comment se douter alors que son destin sera celui d’une comète traversant une succession ininterrompue de lumières et d’ombres ? Tout va très vite. En 1943, à Budapest, sous la direction du grand Willem Mengelberg, elle apparait pour la première fois dans le concerto de Tchaïkovski. Mais l’arrivée des Nazis dans une Hongrie encore protégée arrête cet élan : la jeune juive et son mari sont envoyés dans un camp autrichien jusqu’au terme de la guerre. Se souvient-elle alors de la prédiction de son professeur ? Elle reprend son violon et, en octobre 1947, remporte le premier prix du concours de Genève. Le succès est à portée d’archet. Amsterdam en 1949, Londres en 1953, New York en 1957 puis en 1958 sous la direction du jeune Leonard Bernstein. Les déboires cependant se multiplient : elle affronte une cabale permanente concernant des affinités politiques soi-disant douteuses avec le régent Mikklos Horthy dans la Hongrie de la seconde guerre mondiale. A Édimbourg, en 1959, l’Orchestre Philharmonique tchèque refuse de se produire avec elle. Par ailleurs elle enregistre peu, conséquence de démêlés orageux avec les maisons de disques. Les critiques musicaux non plus ne l’épargnent pas : certains trouvent son talent « trompeur » ! Sa carrière devient chaotique, alternant ovations et ignorance. Au milieu de cette tourmente, la fière Johanna ne cède à aucun compromis. Rester authentique, voilà sa ligne ! Elle n’y dérogera jamais.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Lost Recordings a eu la chance de pouvoir ressusciter à Berlin et Amsterdam des d’enregistrements studio ou concert inédits entre 1955 et 1965, qui témoignent du talent exceptionnel de Johanna Martzy. Étant donné l’ancienneté de ces documents, des efforts de restauration significatifs ont du être déployés pour faire revivre la profondeur et l’éclat du jeu de cette comète de l’espace musical.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn 1955, dans la chapelle Jesus- Christus de Berlin, elle enregistre, avec au piano Jean Antonietti, la sonate pour violon et basse continue de Haendel ainsi que la sonate en si bémol majeur de Mozart. Des tempi rigoureux, dépourvus du maniérisme si fréquent à cette époque, font écho à la recherche des sonorités musicales les plus colorées. Ainsi, chaque phrase devient un monde riche par lui-même. Le 25 novembre 1961, elle est au Concertgebouw d’Amsterdam. Willem van Otterloo dirige le Radio Filharmonish Orkest. Johanna a souvent été éreintée pour l’interprétation de ce concerto qu’elle affectionnait particulièrement. Le présent document montre combien ces critiques étaient infondées. Elle fait preuve d’une capacité à rejeter tout faux semblant et à habiter une œuvre de l’intérieur, aussi intransigeante soit elle. Son jeu est limpide, en harmonie lumineuse avec un orchestre qu’à plusieurs moments elle sait entrainer vers des sommets musicaux. Émotion parfaite.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn a souvent cru que Johanna n’osait pas aborder les œuvres des musiciens du XXème siècle. A contrario, elle montre ici avec quelle vivacité et quel sens du rythme elle rend hommage à Ravel dans une vision à la fois dynamique et intimiste de sa sonate pour violon, enregistrée en studio à Hilversum en janvier 1965, toujours en compagnie du pianiste Jean Antonietti.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1965 marquera le début de son éclipse. Elle préférera quitter progressivement la scène, trouver refuge en Suisse où elle décédera, presque ignorée, en 1979, à l’âge de 55 ans. Extrême injustice. Le grand Glenn Gould voyait pourtant en elle, une artiste qui lui avait toujours semblé être la plus sous-estimée des grands violonistes de son époque. Une erreur aujourd’hui réparée.\u003c\/p\u003e\n\u003c!-- MARTZY: THE UNRELEASED AND RARE RECORDINGS--\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Johanna Martzy, violin\u003cbr\u003e\nJean Antonietti, piano\u003cbr\u003e\n**Willem von Otterloo, conductor\u003cbr\u003e\n**Radio Filharmonisch Orkest|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e*Enregistré à l'Eglise Jesus-Christus Kirche, Berlin, 14.XI.1955 \u003cbr\u003eMONO ℗ 1955 RBB \u003cbr\u003eJean Antonietti, piano\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e**Enregistré au Concertgebouw, Amsterdam, 25.XI.1961 \u003cbr\u003eMONO ℗ 1961 VARA \u003cbr\u003eWillem van Otterloo, conductor \u0026amp; the Radio Filharmonisch Orkest\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*** Enregistré au studio VARA, Hilversum, Netherland, 27.I.1965\u003cbr\u003eMONO ℗ 1965 VARA\u003cbr\u003eJean Antonietti, piano \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRemasterisé par © 2023 THE LOST RECORDINGS à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003eGravure 33 tours sur laques: Kevin Gray \u003cbr\u003eDouble album vinyle 180g\u003cbr\u003eGalvanisation: United-Kingdom\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1ère édition, numérotée à la main: 2000 copies\u003cbr\u003eNouveau Tip-on gatefold imprimé en Italie\u003cbr\u003ePressé par Marciac Workshop Pressings, France\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"tracklist_indications_single_product\"\u003e*Une carte de téléchargement de l'album en 16-bit est incluse avec le vinyle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42969405882530,"sku":"TLR-2303046V","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/Martzy-MockupFront.jpg?v=1715898253"},{"product_id":"lucia-di-lammermoor-berlin-1955","title":"MARIA CALLAS - LUCIA DI LAMMERMOOR • BERLIN 1955 - COFFRET 3 VINYLES","description":"\u003cp\u003e|STARTTITLEGOLD|5000 Exemplaires|ENDTITLEGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC’est en mai 2022, alors que nous travaillions dans les archives la RBB, que nous découvrons les bandes originales de cet enregistrement légendaire de 1955 – qui est, sans nul doute, l’un des plus importants témoignages lyriques du XXème siècle : le \u003ci\u003eLucia di Lammermoor\u003c\/i\u003e, capté en concert, le 29 septembre 1955 au Städtische Oper Berlin, réunissant Di Stefano, Panerai, von Karajan et Callas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBien que nous constatons que les premiers mesures de la bande n°1 ont été détériorés, les minutes qui suivent laissent apparaître une richesse de timbres et une dynamique incomparables avec les éditions connues jusqu’à ce jour.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuatre mois de travail minutieux ont été nécessaires rendre tout son éclat à l’orchestre, au chœur de la Scala et aux voix légendaires de cet émouvant morceau d’histoire et de musique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl nous tenait à cœur de pouvoir vous présenter notre première édition vinyle limitée à 5 000 exemplaires à l’occasion du centenaire de la naissance de Maria Callas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNous remercions la RBB pour sa confiance et le Fonds de dotation Maria Callas ainsi que M. Tom Volf pour leur concours et les photos qui accompagnent le livret. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-align: right; display: block;\"\u003eFrédéric D'Oria-Nicolas\u003cbr\u003eFondateur et Directeur de The Lost Recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMaria Callas déclarait \"détester\" les studios et que seuls les captations de ses concerts pouvaient rendre l’étendue de son talent. Durant les dernières années de sa vie, elle collectionnait ses propres enregistrements de concerts (souvent des enregistrements pirates) et les écoutait. Le meilleur récit nous vient de Robert Sutherland – son pianiste, lors de la dernière tournée de Callas en 1973-74. C’est ainsi qu’il se remémore les soirées passées dans l'appartement parisien de Maria Callas, avenue Georges Mandel :\u003cbr\u003e« Nous avons écouté un enregistrement pirate du \u003ci\u003eLucia\u003c\/i\u003e de Berlin. Elle s'est souvenue de la façon dont Karajan avait provoqué la colère des solistes en bissant le sextuor pendant la représentation, sans les prévenir. Alors que nous écoutions la seconde version qu’ils avaient donné, elle dit : « Vous pouvez entendre à quel point j'étais en colère ! Et j'avais encore l'air de la folie à chanter ! Lors du dîner qui suivit, j’ai dit à Karajan qu’il ne recommence jamais, sans quoi, il aurait des ennuis ! » Puis vint l'air en question – une interprétation prodigieuse. Elle était visiblement elle-même impressionnée. «Je ne sais pas comment j'ai fait. Je ne sais tout simplement pas comment - et dire que j'ai pleuré après ma prestation parce que je me pensais si loin de mon idéal. » J'ai eu alors du mal à trouver les mots justes : une telle combinaison de maîtrise technique et d'imagination artistique relevait tout simplement du génie. Je me suis essayé avec un « C'est merveilleux… » « Merveilleux? Merveilleux ? » me rétorqua-t-elle en se redressant sur le canapé – « Ce n’est pas merveilleux, c’est tout simplement miraculeux ! »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÀ cette époque, les enregistrements pirates circulaient parmi les admirateurs passionnés sous la forme de LP plus ou moins artisanaux, comme ceux publiés par le label BJR qui est probablement celui que Callas écoutait ce soir-là avec Robert Sutherland. Aujourd'hui, cependant, nous devons féliciter Frédéric D'Oria-Nicolas et The Lost Recordings pour avoir retrouvé les bandes originales à Berlin et les avoir méticuleusement restaurées avec une qualité sonore qui surpasse toutes les versions précédentes, nous offrant ainsi l'interprétation la plus authentique de ce morceau d’histoire. C'est donc tout naturellement que le Fonds de dotation Maria Callas s'est associée à cette publication, en fournissant des textes et des images pour illustrer le livret et honorer la mémoire de Maria Callas à travers cette magnifique édition célébrant son 100e anniversaire. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-align: right; display: block;\"\u003eTom Volf\u003cbr\u003ePrésident du Fonds de dotation Maria Callas\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!-- CALLAS: LUCIA DI LAMMERMOOR--\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Maria Callas, Lucia|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Giuseppe Di Stefano, Edgardo|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Rolando Panerai, Enrico|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Nicola Zaccaria, Raimondo|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Giuseppe Zampieri, Arturo|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Luisa Villa, Alisa|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Mario Carlin, Normanno|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Coro del Teatro alla Scala, Milan|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|RIAS Symphonie-Orchester|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Herbert von Karajan, Chef d'Orchestre|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré le 29.IX.1955 au Städtische Oper Berlin, Allemagne\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMONO © 1955 RBB\u003cbr\u003eRemastered ℗ \u0026amp; © 2023 THE LOST RECORDINGS\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e1ère édition numérotée à la main, limitée à 5000ex\u003cbr\u003eRemasterisé à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003eLivret 40 pages\u003cbr\u003efac-simile du programme de la représentation\u003cbr\u003eImprimé en Italie\u003cbr\u003ePressés à Marciac Workshop Pressings, France\u003cbr\u003eGravures 33 tours: Kevin Gray\u003cbr\u003eMasters \u0026amp; Mothers: Marciac Workshop Pressings\u003cbr\u003e180g coffret trois vinyles\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePhotos: © Maria Callas Foundation \u003cbr\u003eTextes: Anna Svenbro, Tom Volf, John Ardoin, Maria Callas, Robert Jacobson.\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"tracklist_indications_single_product\"\u003e*Une carte de téléchargement de l'album en 16-bit est incluse avec le vinyle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46515763413338,"sku":"TLR-2303047V","price":228.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/WhatsAppImage2023-05-15at19.09.16_36523168-6736-4a42-8764-5af4c5c4e99c.jpg?v=1715893320"},{"product_id":"johanna-martzy-the-unreleased-rare-recordings-telechargement-hd","title":"JOHANNA MARTZY - THE UNRELEASED \u0026 RARE RECORDINGS - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJohanna Martzy - le scintillement du Météore\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e« Dieu t’a tout donné, tu dois compter parmi les dix plus grands violonistes de ton époque ». C’est ainsi que parlait Jenő Hubay, le professeur Johanna Martzy à l’Académie Liszt de Budapest. Elle avait 13 ans. Comment se douter alors que son destin sera celui d’une comète traversant une succession ininterrompue de lumières et d’ombres ? Tout va très vite. En 1943, à Budapest, sous la direction du grand Willem Mengelberg, elle apparait pour la première fois dans le concerto de Tchaïkovski. Mais l’arrivée des Nazis dans une Hongrie encore protégée arrête cet élan : la jeune juive et son mari sont envoyés dans un camp autrichien jusqu’au terme de la guerre. Se souvient-elle alors de la prédiction de son professeur ? Elle reprend son violon et, en octobre 1947, remporte le premier prix du concours de Genève. Le succès est à portée d’archet. Amsterdam en 1949, Londres en 1953, New York en 1957 puis en 1958 sous la direction du jeune Leonard Bernstein. Les déboires cependant se multiplient : elle affronte une cabale permanente concernant des affinités politiques soi-disant douteuses avec le régent Mikklos Horthy dans la Hongrie de la seconde guerre mondiale. A Édimbourg, en 1959, l’Orchestre Philharmonique tchèque refuse de se produire avec elle. Par ailleurs elle enregistre peu, conséquence de démêlés orageux avec les maisons de disques. Les critiques musicaux non plus ne l’épargnent pas : certains trouvent son talent « trompeur » ! Sa carrière devient chaotique, alternant ovations et ignorance. Au milieu de cette tourmente, la fière Johanna ne cède à aucun compromis. Rester authentique, voilà sa ligne ! Elle n’y dérogera jamais.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Lost Recordings a eu la chance de pouvoir ressusciter à Berlin et Amsterdam des d’enregistrements studio ou concert inédits entre 1955 et 1965, qui témoignent du talent exceptionnel de Johanna Martzy. Étant donné l’ancienneté de ces documents, des efforts de restauration significatifs ont du être déployés pour faire revivre la profondeur et l’éclat du jeu de cette comète de l’espace musical.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn 1955, dans la chapelle Jesus- Christus de Berlin, elle enregistre, avec au piano Jean Antonietti, la sonate pour violon et basse continue de Haendel ainsi que la sonate en si bémol majeur de Mozart. Des tempi rigoureux, dépourvus du maniérisme si fréquent à cette époque, font écho à la recherche des sonorités musicales les plus colorées. Ainsi, chaque phrase devient un monde riche par lui-même. Le 25 novembre 1961, elle est au Concertgebouw d’Amsterdam. Willem van Otterloo dirige le Radio Filharmonish Orkest. Johanna a souvent été éreintée pour l’interprétation de ce concerto qu’elle affectionnait particulièrement. Le présent document montre combien ces critiques étaient infondées. Elle fait preuve d’une capacité à rejeter tout faux semblant et à habiter une œuvre de l’intérieur, aussi intransigeante soit elle. Son jeu est limpide, en harmonie lumineuse avec un orchestre qu’à plusieurs moments elle sait entrainer vers des sommets musicaux. Émotion parfaite.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn a souvent cru que Johanna n’osait pas aborder les œuvres des musiciens du XXème siècle. A contrario, elle montre ici avec quelle vivacité et quel sens du rythme elle rend hommage à Ravel dans une vision à la fois dynamique et intimiste de sa sonate pour violon, enregistrée en studio à Hilversum en janvier 1965, toujours en compagnie du pianiste Jean Antonietti.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1965 marquera le début de son éclipse. Elle préférera quitter progressivement la scène, trouver refuge en Suisse où elle décédera, presque ignorée, en 1979, à l’âge de 55 ans. Extrême injustice. Le grand Glenn Gould voyait pourtant en elle, une artiste qui lui avait toujours semblé être la plus sous-estimée des grands violonistes de son époque. Une erreur aujourd’hui réparée.\u003c\/p\u003e\n\u003c!-- MARTZY: THE UNRELEASED AND RARE RECORDINGS--\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Johanna Martzy, violin\u003cbr\u003e\nJean Antonietti, piano\u003cbr\u003e\n**Willem von Otterloo, conductor\u003cbr\u003e\n**Radio Filharmonisch Orkest|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e*Enregistré à l'Eglise Jesus-Christus Kirche, Berlin, 14.XI.1955 \u003cbr\u003eMONO ℗ 1955 RBB \u003cbr\u003eJean Antonietti, piano\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e**Enregistré au Concertgebouw, Amsterdam, 25.XI.1961 \u003cbr\u003eMONO ℗ 1961 VARA \u003cbr\u003eWillem van Otterloo, conductor \u0026amp; the Radio Filharmonisch Orkest\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*** Enregistré au studio VARA, Hilversum, Netherland, 27.I.1965\u003cbr\u003eMONO ℗ 1965 VARA\u003cbr\u003eJean Antonietti, piano \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRemasterisé par © 2023 THE LOST RECORDINGS à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46748883779930,"sku":"TLRE-MA55-46DI","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-MARTZY.jpg?v=1715898423"},{"product_id":"maria-callas-lucia-di-lammermoor-berlin-1955-telechargement-hd","title":"MARIA CALLAS - LUCIA DI LAMMERMOOR • BERLIN 1955 - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003eC’est en mai 2022, alors que nous travaillions dans les archives la RBB, que nous découvrons les bandes originales de cet enregistrement légendaire de 1955 – qui est, sans nul doute, l’un des plus importants témoignages lyriques du XXème siècle : le \u003ci\u003eLucia di Lammermoor\u003c\/i\u003e, capté en concert, le 29 septembre 1955 au Städtische Oper Berlin, réunissant Di Stefano, Panerai, von Karajan et Callas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBien que nous constatons que les premiers mesures de la bande n°1 ont été détériorés, les minutes qui suivent laissent apparaître une richesse de timbres et une dynamique incomparables avec les éditions connues jusqu’à ce jour.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuatre mois de travail minutieux ont été nécessaires rendre tout son éclat à l’orchestre, au chœur de la Scala et aux voix légendaires de cet émouvant morceau d’histoire et de musique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl nous tenait à cœur de pouvoir vous présenter notre première édition vinyle limitée à 5 000 exemplaires à l’occasion du centenaire de la naissance de Maria Callas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNous remercions la RBB pour sa confiance et le Fonds de dotation Maria Callas ainsi que M. Tom Volf pour leur concours et les photos qui accompagnent le livret. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-align: right; display: block;\"\u003eFrédéric D'Oria-Nicolas\u003cbr\u003eFondateur et Directeur de The Lost Recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMaria Callas déclarait \"détester\" les studios et que seuls les captations de ses concerts pouvaient rendre l’étendue de son talent. Durant les dernières années de sa vie, elle collectionnait ses propres enregistrements de concerts (souvent des enregistrements pirates) et les écoutait. Le meilleur récit nous vient de Robert Sutherland – son pianiste, lors de la dernière tournée de Callas en 1973-74. C’est ainsi qu’il se remémore les soirées passées dans l'appartement parisien de Maria Callas, avenue Georges Mandel :\u003cbr\u003e« Nous avons écouté un enregistrement pirate du \u003ci\u003eLucia\u003c\/i\u003e de Berlin. Elle s'est souvenue de la façon dont Karajan avait provoqué la colère des solistes en bissant le sextuor pendant la représentation, sans les prévenir. Alors que nous écoutions la seconde version qu’ils avaient donné, elle dit : « Vous pouvez entendre à quel point j'étais en colère ! Et j'avais encore l'air de la folie à chanter ! Lors du dîner qui suivit, j’ai dit à Karajan qu’il ne recommence jamais, sans quoi, il aurait des ennuis ! » Puis vint l'air en question – une interprétation prodigieuse. Elle était visiblement elle-même impressionnée. «Je ne sais pas comment j'ai fait. Je ne sais tout simplement pas comment - et dire que j'ai pleuré après ma prestation parce que je me pensais si loin de mon idéal. » J'ai eu alors du mal à trouver les mots justes : une telle combinaison de maîtrise technique et d'imagination artistique relevait tout simplement du génie. Je me suis essayé avec un « C'est merveilleux… » « Merveilleux? Merveilleux ? » me rétorqua-t-elle en se redressant sur le canapé – « Ce n’est pas merveilleux, c’est tout simplement miraculeux ! »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÀ cette époque, les enregistrements pirates circulaient parmi les admirateurs passionnés sous la forme de LP plus ou moins artisanaux, comme ceux publiés par le label BJR qui est probablement celui que Callas écoutait ce soir-là avec Robert Sutherland. Aujourd'hui, cependant, nous devons féliciter Frédéric D'Oria-Nicolas et The Lost Recordings pour avoir retrouvé les bandes originales à Berlin et les avoir méticuleusement restaurées avec une qualité sonore qui surpasse toutes les versions précédentes, nous offrant ainsi l'interprétation la plus authentique de ce morceau d’histoire. C'est donc tout naturellement que le Fonds de dotation Maria Callas s'est associée à cette publication, en fournissant des textes et des images pour illustrer le livret et honorer la mémoire de Maria Callas à travers cette magnifique édition célébrant son 100e anniversaire. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-align: right; display: block;\"\u003eTom Volf\u003cbr\u003ePrésident du Fonds de dotation Maria Callas\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!-- CALLAS: LUCIA DI LAMMERMOOR--\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Maria Callas, Lucia|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Giuseppe Di Stefano, Edgardo|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Rolando Panerai, Enrico|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Nicola Zaccaria, Raimondo|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Giuseppe Zampieri, Arturo|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Luisa Villa, Alisa|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Mario Carlin, Normanno|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e|STARTGOLD|Coro del Teatro alla Scala, Milan|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e|STARTGOLD|RIAS Symphonie-Orchester|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e|STARTGOLD|Herbert von Karajan, Chef d'Orchestre|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré le 29.IX.1955 au Städtische Oper Berlin, Allemagne\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMONO © 1955 RBB\u003cbr\u003eRemastered ℗ \u0026amp; © 2023 THE LOST RECORDINGS\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cbr\u003eRemasterisé à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003eLivret en anglais 80 pages\u003cbr\u003ePhotos: © Maria Callas Foundation \u003cbr\u003eTextes: Anna Svenbro, Tom Volf, John Ardoin, Maria Callas, Robert Jacobson.\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46844169159002,"sku":"TLR-2303047HD","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-CALLAS2.jpg?v=1715897337"},{"product_id":"maria-callas-lucia-di-lammermoor-berlin-1955-uhqcd","title":"MARIA CALLAS - LUCIA DI LAMMERMOOR • BERLIN 1955 - COFFRET UHQCD","description":"\u003cp\u003eC’est en mai 2022, alors que nous travaillions dans les archives la RBB, que nous découvrons les bandes originales de cet enregistrement légendaire de 1955 – qui est, sans nul doute, l’un des plus importants témoignages lyriques du XXème siècle : le \u003ci\u003eLucia di Lammermoor\u003c\/i\u003e, capté en concert, le 29 septembre 1955 au Städtische Oper Berlin, réunissant Di Stefano, Panerai, von Karajan et Callas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBien que nous constatons que les premiers mesures de la bande n°1 ont été détériorés, les minutes qui suivent laissent apparaître une richesse de timbres et une dynamique incomparables avec les éditions connues jusqu’à ce jour.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuatre mois de travail minutieux ont été nécessaires rendre tout son éclat à l’orchestre, au chœur de la Scala et aux voix légendaires de cet émouvant morceau d’histoire et de musique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl nous tenait à cœur de pouvoir vous présenter notre première édition vinyle limitée à 5 000 exemplaires à l’occasion du centenaire de la naissance de Maria Callas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNous remercions la RBB pour sa confiance et le Fonds de dotation Maria Callas ainsi que M. Tom Volf pour leur concours et les photos qui accompagnent le livret. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-align: right; display: block;\"\u003eFrédéric D'Oria-Nicolas\u003cbr\u003eFondateur et Directeur de The Lost Recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMaria Callas déclarait \"détester\" les studios et que seuls les captations de ses concerts pouvaient rendre l’étendue de son talent. Durant les dernières années de sa vie, elle collectionnait ses propres enregistrements de concerts (souvent des enregistrements pirates) et les écoutait. Le meilleur récit nous vient de Robert Sutherland – son pianiste, lors de la dernière tournée de Callas en 1973-74. C’est ainsi qu’il se remémore les soirées passées dans l'appartement parisien de Maria Callas, avenue Georges Mandel :\u003cbr\u003e« Nous avons écouté un enregistrement pirate du \u003ci\u003eLucia\u003c\/i\u003e de Berlin. Elle s'est souvenue de la façon dont Karajan avait provoqué la colère des solistes en bissant le sextuor pendant la représentation, sans les prévenir. Alors que nous écoutions la seconde version qu’ils avaient donné, elle dit : « Vous pouvez entendre à quel point j'étais en colère ! Et j'avais encore l'air de la folie à chanter ! Lors du dîner qui suivit, j’ai dit à Karajan qu’il ne recommence jamais, sans quoi, il aurait des ennuis ! » Puis vint l'air en question – une interprétation prodigieuse. Elle était visiblement elle-même impressionnée. «Je ne sais pas comment j'ai fait. Je ne sais tout simplement pas comment - et dire que j'ai pleuré après ma prestation parce que je me pensais si loin de mon idéal. » J'ai eu alors du mal à trouver les mots justes : une telle combinaison de maîtrise technique et d'imagination artistique relevait tout simplement du génie. Je me suis essayé avec un « C'est merveilleux… » « Merveilleux? Merveilleux ? » me rétorqua-t-elle en se redressant sur le canapé – « Ce n’est pas merveilleux, c’est tout simplement miraculeux ! »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÀ cette époque, les enregistrements pirates circulaient parmi les admirateurs passionnés sous la forme de LP plus ou moins artisanaux, comme ceux publiés par le label BJR qui est probablement celui que Callas écoutait ce soir-là avec Robert Sutherland. Aujourd'hui, cependant, nous devons féliciter Frédéric D'Oria-Nicolas et The Lost Recordings pour avoir retrouvé les bandes originales à Berlin et les avoir méticuleusement restaurées avec une qualité sonore qui surpasse toutes les versions précédentes, nous offrant ainsi l'interprétation la plus authentique de ce morceau d’histoire. C'est donc tout naturellement que le Fonds de dotation Maria Callas s'est associée à cette publication, en fournissant des textes et des images pour illustrer le livret et honorer la mémoire de Maria Callas à travers cette magnifique édition célébrant son 100e anniversaire. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-align: right; display: block;\"\u003eTom Volf\u003cbr\u003ePrésident du Fonds de dotation Maria Callas\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!-- CALLAS: LUCIA DI LAMMERMOOR--\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Maria Callas, Lucia|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Giuseppe Di Stefano, Edgardo|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Rolando Panerai, Enrico|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Nicola Zaccaria, Raimondo|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Giuseppe Zampieri, Arturo|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Luisa Villa, Alisa|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Mario Carlin, Normanno|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Coro del Teatro alla Scala, Milan|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|RIAS Symphonie-Orchester|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Herbert von Karajan, Chef d'Orchestre|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré le 29.IX.1955 au Städtische Oper Berlin, Allemagne\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMONO © 1955 RBB\u003cbr\u003eRemastered ℗ \u0026amp; © 2023 THE LOST RECORDINGS\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e1ère édition Livre-Double UHQCD\u003cbr\u003eRemasterisé à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003eLivret 80 pages\u003cbr\u003ePressés au Japon\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePhotos: © Maria Callas Foundation \u003cbr\u003eTextes: Anna Svenbro, Tom Volf, John Ardoin, Maria Callas, Robert Jacobson.\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46844282569050,"sku":"TLR-2303047","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/CD_FRONT_BACK_1-logo_d1d74fae-d745-422c-8417-8fb3abaa3a35.jpg?v=1730830571"},{"product_id":"karl-bohm","title":"KARL BÖHM - THE UNRELEASED BERLIN RECORDINGS 1962 - DOUBLE VINYLE","description":"\u003cp\u003e|STARTTITLEGOLD| 2000 Exemplaires |ENDTITLEGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDr Karl Böhm\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKarl Böhm a 68 ans lorsque le 29 octobre 1962, il s’installe au pupitre de la fameuse salle 1 de la rue Kaiserdamm de Berlin, devant l’orchestre symphonique de la radio. Au programme : la 4ème symphonie de Johannes Brahms et le poème symphonique \u003cem\u003eMort et Transfiguration\u003c\/em\u003e de Richard Strauss. Depuis des décennies, Böhm en a façonné chaque ligne mélodique, chaque harmonie, chaque tempo. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePour retranscrire avec le plus de fidélité la chaleur de cette exceptionnelle interprétation, révélée après plus de 60 ans de silence, nous avons bénéficié à la fois du talent des preneurs de son berlinois de l’époque, et de plusieurs semaines de restauration par nos équipes. Aussi, avons-nous privilégié la meilleure restitution du son en gravant les premier et second mouvements sur deux faces distinctes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComme l’écrivait le critique Marcel Prawy : « le vocabulaire pour caractériser les grands chefs est connu : ils dirigent d’une manière fascinante, extraordinaire, géniale. Karl Böhm, lui, dirige juste ». Existe-t-il compliment plus élogieux ? Dans cette « aventure sonore et métaphysique », qu’évoque Clément Rochefort à propos de Mort et Transfiguration, en ce mois d’octobre 1962, aux commandes du Radio Symphonie Orchester, il y avait un guide magistral : Karl Böhm.\u003c\/p\u003e\n\u003c!-- BOHM: THE UNRELEASED BERLIN RECORDINGS 1962 --\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Karl Böhm, conductor|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Radio Symphonie Orchester Berlin|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré à la Saal 1, RBB, Berlin, 29.IX.1962-01.X.1962\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1962 RBB\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRemasterisé par ℗ \u0026amp; © 2024 THE LOST RECORDINGS\u003cbr\u003eà partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRef.: TLR-2403051V\u003cbr\u003eGravure 33 tours sur laques: Kevin Gray \u003cbr\u003eDouble album vinyle 180g\u003cbr\u003eGalvanisation: United-Kingdom\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1ère édition, numérotée à la main: 2000 copies\u003cbr\u003eNouveau Tip-on gatefold imprimé en Italie\u003cbr\u003ePressé par Simon Garcia, Marciac, France\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"tracklist_indications_single_product\"\u003e*Une carte de téléchargement de l'album en 16-bit est incluse avec le vinyle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47725126156634,"sku":"TLR-2403051V","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/Bohm-LP-Fred.jpg?v=1715888663"},{"product_id":"maria-callas-lucia-di-lammermoor-berlin-1955-3x-reel-tapes","title":"MARIA CALLAS - LUCIA DI LAMMERMOOR • BERLIN 1955 - 3x REEL TAPES","description":"\u003cp\u003eC’est en mai 2022, alors que nous travaillions dans les archives la RBB, que nous découvrons les bandes originales de cet enregistrement légendaire de 1955 – qui est, sans nul doute, l’un des plus importants témoignages lyriques du XXème siècle : le \u003ci\u003eLucia di Lammermoor\u003c\/i\u003e, capté en concert, le 29 septembre 1955 au Städtische Oper Berlin, réunissant Di Stefano, Panerai, von Karajan et Callas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBien que nous constatons que les premiers mesures de la bande n°1 ont été détériorés, les minutes qui suivent laissent apparaître une richesse de timbres et une dynamique incomparables avec les éditions connues jusqu’à ce jour.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuatre mois de travail minutieux ont été nécessaires rendre tout son éclat à l’orchestre, au chœur de la Scala et aux voix légendaires de cet émouvant morceau d’histoire et de musique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl nous tenait à cœur de pouvoir vous présenter notre première édition vinyle limitée à 5 000 exemplaires à l’occasion du centenaire de la naissance de Maria Callas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNous remercions la RBB pour sa confiance et le Fonds de dotation Maria Callas ainsi que M. Tom Volf pour leur concours et les photos qui accompagnent le livret. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-align: right; display: block;\"\u003eFrédéric D'Oria-Nicolas\u003cbr\u003eFondateur et Directeur de The Lost Recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMaria Callas déclarait \"détester\" les studios et que seuls les captations de ses concerts pouvaient rendre l’étendue de son talent. Durant les dernières années de sa vie, elle collectionnait ses propres enregistrements de concerts (souvent des enregistrements pirates) et les écoutait. Le meilleur récit nous vient de Robert Sutherland – son pianiste, lors de la dernière tournée de Callas en 1973-74. C’est ainsi qu’il se remémore les soirées passées dans l'appartement parisien de Maria Callas, avenue Georges Mandel :\u003cbr\u003e« Nous avons écouté un enregistrement pirate du \u003ci\u003eLucia\u003c\/i\u003e de Berlin. Elle s'est souvenue de la façon dont Karajan avait provoqué la colère des solistes en bissant le sextuor pendant la représentation, sans les prévenir. Alors que nous écoutions la seconde version qu’ils avaient donné, elle dit : « Vous pouvez entendre à quel point j'étais en colère ! Et j'avais encore l'air de la folie à chanter ! Lors du dîner qui suivit, j’ai dit à Karajan qu’il ne recommence jamais, sans quoi, il aurait des ennuis ! » Puis vint l'air en question – une interprétation prodigieuse. Elle était visiblement elle-même impressionnée. «Je ne sais pas comment j'ai fait. Je ne sais tout simplement pas comment - et dire que j'ai pleuré après ma prestation parce que je me pensais si loin de mon idéal. » J'ai eu alors du mal à trouver les mots justes : une telle combinaison de maîtrise technique et d'imagination artistique relevait tout simplement du génie. Je me suis essayé avec un « C'est merveilleux… » « Merveilleux? Merveilleux ? » me rétorqua-t-elle en se redressant sur le canapé – « Ce n’est pas merveilleux, c’est tout simplement miraculeux ! »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÀ cette époque, les enregistrements pirates circulaient parmi les admirateurs passionnés sous la forme de LP plus ou moins artisanaux, comme ceux publiés par le label BJR qui est probablement celui que Callas écoutait ce soir-là avec Robert Sutherland. Aujourd'hui, cependant, nous devons féliciter Frédéric D'Oria-Nicolas et The Lost Recordings pour avoir retrouvé les bandes originales à Berlin et les avoir méticuleusement restaurées avec une qualité sonore qui surpasse toutes les versions précédentes, nous offrant ainsi l'interprétation la plus authentique de ce morceau d’histoire. C'est donc tout naturellement que le Fonds de dotation Maria Callas s'est associée à cette publication, en fournissant des textes et des images pour illustrer le livret et honorer la mémoire de Maria Callas à travers cette magnifique édition célébrant son 100e anniversaire. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-align: right; display: block;\"\u003eTom Volf\u003cbr\u003ePrésident du Fonds de dotation Maria Callas\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c!-- CALLAS: LUCIA DI LAMMERMOOR--\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Maria Callas, Lucia|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Giuseppe Di Stefano, Edgardo|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Rolando Panerai, Enrico|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Nicola Zaccaria, Raimondo|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Giuseppe Zampieri, Arturo|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Luisa Villa, Alisa|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Mario Carlin, Normanno|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Coro del Teatro alla Scala, Milan|ENDGOLD|\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|RIAS Symphonie-Orchester|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Herbert von Karajan, Chef d'Orchestre|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré le 29.IX.1955 au Städtische Oper Berlin, Allemagne\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMONO © 1955 RBB\u003cbr\u003eRemastered ℗ \u0026amp; © 2023 THE LOST RECORDINGS\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2023 THE LOST RECORDINGS\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFabriqué et imprimé en Autriche\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eDurée: 1h 59min 47s\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47752770257242,"sku":"TLR-2303047-TAPES","price":648.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/TAPES-CALLAS.jpg?v=1715958926"},{"product_id":"the-unreleased-swiss-recordings","title":"SAMSON FRANÇOIS - THE UNRELEASED SWISS RECORDINGS - DOUBLE VINYLE","description":"\u003cp\u003e|STARTTITLEGOLD| 2000 Exemplaires |ENDTITLEGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMagnétique Samson François\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSamson François s’inscrit inéluctablement aux côtés des Sofronitzky, Horowitz et Cortot. Ce dernier l’évoquait d’ailleurs en ces termes : « je n’arrive à le faire jouer qu’en suscitant des images ». Ces évocations aux multiples et fascinantes couleurs, nous les retrouvons dans chacun de ces enregistrements inédits captés en Suisse, dans différents lieux, pour un programme entièrement voué à son univers de prédilection : la musique romantique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDès les premières notes des \u003ci\u003ePapillons\u003c\/i\u003e de Schumann, enregistrées dans les studios de la RTS de Genève en 1961, on comprend pourquoi l’interprétation si naturelle de Samson François opère la synthèse entre les deux théories de la musique, celle de Rameau qui ne voit en elle que rythme et ordre, et celle de Jean- jacques Rousseau, pour qui elle est l’expression la plus pure du sentiment. Samson parvient à tirer les essences les plus concentrées pour nous livrer une des plus envoûtantes lectures de cette œuvre de jeunesse inspirée d’un bal masqué. Les deux \u003ci\u003eRomances sans paroles\u003c\/i\u003e de Mendelssohn qui suivent, immortalisées à la même date, sont façonnées à partir de la même matière. Et l’on s’interroge après avoir été hypnotisé par cette sonorité à la tenue infinie, au délicat cisèlement des articulations de l’accompagnement, au legato idéal, à ce rubato d’une élégance inouïe qui se greffe sur une pulsation idéale : y a-t-il de lecture plus envoûtante de ces miniatures que celles-ci ? \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSamson François vogue sur son clavier et sur la musique, « J’aurais voulu faire un pacte avec le diable, mais il n’a pas voulu de moi » rapportera en le citant un article du magazine Diapason en 2020. Excessif, imprévisible, séduisant, vulnérable…en un mot, magnétique, comme le révèle cette découverte inédite qui rend hommage à celui qui, incontestablement, est l’un des plus grands poètes pianistes du XXème siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Samson François, Piano|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|**Edmond Appia, Chef d'Orchestre|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|**Orchestre de la Suisse Romande|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecorded on the 31.I.1961 at the RTS Studio, Geneva\u003cbr\u003e* Recorded on the ?.?.1949 at the RTS Studio, Geneva\u003cbr\u003e** Recorded on the 28.III.1962, unknown place\u003cbr\u003e*** Date and place unknown\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRef: TLR-2403052V\u003cbr\u003e33rpm Lacquer-cuts: Kevin Gray\u003cbr\u003ePhoto: 1959 © ClaudePoirier\/Roger-Viollet\u003cbr\u003e1st edition, hand-numbered: 2000 copies\u003cbr\u003eTip-on gatefold printed in Italy\u003cbr\u003ePressed by Simon Garcia, Marciac, France\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMONO ℗ 1949, 1961, 1962 RTS \u003cbr\u003eRemastered by ℗ \u0026amp; © 2024 THE LOST RECORDINGS from the original analog tapes\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48193512505690,"sku":"TLR-2403052V","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/MOCKUP_2LP_FRONT-72dpi_fbe83868-0cb0-4399-ba4b-8ba339eaef99.jpg?v=1715960538"},{"product_id":"karl-bohm-the-unreleased-berlin-studio-recordings-1962-uhqcd","title":"KARL BÖHM - THE UNRELEASED BERLIN RECORDINGS 1962 - UHQCD","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDr Karl Böhm\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKarl Böhm a 68 ans lorsque le 29 octobre 1962, il s’installe au pupitre de la fameuse salle 1 de la rue Kaiserdamm de Berlin, devant l’orchestre symphonique de la radio. Au programme : la 4ème symphonie de Johannes Brahms et le poème symphonique \u003cem\u003eMort et Transfiguration\u003c\/em\u003e de Richard Strauss. Depuis des décennies, Böhm en a façonné chaque ligne mélodique, chaque harmonie, chaque tempo. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePour retranscrire avec le plus de fidélité la chaleur de cette exceptionnelle interprétation, révélée après plus de 60 ans de silence, nous avons bénéficié à la fois du talent des preneurs de son berlinois de l’époque, et de plusieurs semaines de restauration par nos équipes. Aussi, avons-nous privilégié la meilleure restitution du son en gravant les premier et second mouvements sur deux faces distinctes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComme l’écrivait le critique Marcel Prawy : « le vocabulaire pour caractériser les grands chefs est connu : ils dirigent d’une manière fascinante, extraordinaire, géniale. Karl Böhm, lui, dirige juste ». Existe-t-il compliment plus élogieux ? Dans cette « aventure sonore et métaphysique », qu’évoque Clément Rochefort à propos de Mort et Transfiguration, en ce mois d’octobre 1962, aux commandes du Radio Symphonie Orchester, il y avait un guide magistral : Karl Böhm.\u003c\/p\u003e\n\u003c!-- BOHM: THE UNRELEASED BERLIN RECORDINGS 1962 --\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Karl Böhm, conductor|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Radio Symphonie Orchester Berlin|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré à la Saal 1, RBB, Berlin, 29.IX.1962-01.X.1962\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1962 RBB\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRemasterisé par ℗ \u0026amp; © 2024 THE LOST RECORDINGS\u003cbr\u003eà partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRef.: TLR-2403051\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1ère édition Livre-UHQCD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49814725329242,"sku":"TLR-2403051-UHQCD","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/CD_FRONT_BACK_1-LogoHQCD-CARRE-2.jpg?v=1730824790"},{"product_id":"samson-francois-the-unreleased-swiss-recordings-double-uhqcd","title":"SAMSON FRANÇOIS - THE UNRELEASED SWISS RECORDINGS - DOUBLE UHQCD","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMagnétique Samson François\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSamson François s’inscrit inéluctablement aux côtés des Sofronitzky, Horowitz et Cortot. Ce dernier l’évoquait d’ailleurs en ces termes : « je n’arrive à le faire jouer qu’en suscitant des images ». Ces évocations aux multiples et fascinantes couleurs, nous les retrouvons dans chacun de ces enregistrements inédits captés en Suisse, dans différents lieux, pour un programme entièrement voué à son univers de prédilection : la musique romantique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDès les premières notes des \u003ci\u003ePapillons\u003c\/i\u003e de Schumann, enregistrées dans les studios de la RTS de Genève en 1961, on comprend pourquoi l’interprétation si naturelle de Samson François opère la synthèse entre les deux théories de la musique, celle de Rameau qui ne voit en elle que rythme et ordre, et celle de Jean- jacques Rousseau, pour qui elle est l’expression la plus pure du sentiment. Samson parvient à tirer les essences les plus concentrées pour nous livrer une des plus envoûtantes lectures de cette œuvre de jeunesse inspirée d’un bal masqué. Les deux \u003ci\u003eRomances sans paroles\u003c\/i\u003e de Mendelssohn qui suivent, immortalisées à la même date, sont façonnées à partir de la même matière. Et l’on s’interroge après avoir été hypnotisé par cette sonorité à la tenue infinie, au délicat cisèlement des articulations de l’accompagnement, au legato idéal, à ce rubato d’une élégance inouïe qui se greffe sur une pulsation idéale : y a-t-il de lecture plus envoûtante de ces miniatures que celles-ci ? \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSamson François vogue sur son clavier et sur la musique, « J’aurais voulu faire un pacte avec le diable, mais il n’a pas voulu de moi » rapportera en le citant un article du magazine Diapason en 2020. Excessif, imprévisible, séduisant, vulnérable…en un mot, magnétique, comme le révèle cette découverte inédite qui rend hommage à celui qui, incontestablement, est l’un des plus grands poètes pianistes du XXème siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Samson François, Piano|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|**Edmond Appia, Chef d'Orchestre|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|**Orchestre de la Suisse Romande|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecorded on the 31.I.1961 at the RTS Studio, Geneva\u003cbr\u003e* Recorded on the ?.?.1949 at the RTS Studio, Geneva\u003cbr\u003e** Recorded on the 28.III.1962, unknown place\u003cbr\u003e*** Date and place unknown\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRef: TLR-2403052\u003cbr\u003ePhoto: 1959 © ClaudePoirier\/Roger-Viollet\u003cbr\u003e1st double UHQCD edition\u003cbr\u003ePrinted in Europe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMONO ℗ 1949, 1961, 1962 RTS \u003cbr\u003eRemastered by ℗ \u0026amp; © 2024 THE LOST RECORDINGS from the original analog tapes\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49820074017114,"sku":"TLR-2403052-UHQCD","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/CD_FRONT_BACK_1-LogoHQCD-CARRE-4.jpg?v=1730824940"},{"product_id":"janos-starker-gyorgy-sebok-the-unreleased-berlin-studio-recordings-1963-vinyle","title":"JÁNOS STARKER \u0026 GYÖRGY SEBŐK - THE UNRELEASED BERLIN STUDIO RECORDINGS 1963 - VINYLE","description":"\u003cp\u003e|STARTTITLEGOLD| 2000 Exemplaires |ENDTITLEGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePhares et jumeaux\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJános Starker et György Sebők sont nés en Hongrie au début du siècle dernier, happés par la prodigieuse École Franz Liszt de Budapest, puis émigrés aux Etats-Unis et professeurs émérites de l’Indiana University School of Music à Bloomington, fumeurs invétérés, auréolés parfois d’une injuste réputation d’austérité et de dureté, insensibles aux modes, attirés par la variété des musiques et fascinés par leurs couleurs, ils n’ont qu’une seule ambition, qu’un seul cap – le plus majestueux : servir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eServir tous les compositeurs, comme ils le prouvent dans cette session enregistrée dans la mythique salle 3 de la radio de Berlin le 24 octobre 1963.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStarker et Sebők ont tout assimilé de l’esthétique que Prokofiev revendiquait : « Je cultive la mélodie et je m'efforce également d'introduire dans mes œuvres du sentiment et de l'émotion, en dépit de ceux qui me traitent de cubiste et qui ajoutent que j'évite systématiquement tous les facteurs émotionnels ou romantiques pour rechercher exclusivement l'objectivité ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nA l’autre bout du spectre, la fougue espagnole. La mélancolie aussi, dans ces deux pièces de Granados et de  De Falla. Starker et Sebők s’y lancent avec enthousiasme et ferveur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nEnfin, la première sonate pour viole de gambe et clavecin fait partie d’un cycle de trois sonates écrites par Bach. Ces sonates ne font pas référence aux particularités stylistiques de la viole de gambe. Elles ont peut-être à l’origine été écrites pour d’autres instruments et sont donc aptes à être naturellement transcrites pour violoncelle et piano. Ainsi révèlent-elles la richesse des influences qui traversent le territoire germanique dans la première moitié du XVIIIe siècle. Dans la sonate en sol majeur BWV 1027 que nous proposent les deux interprètes, la beauté des contrepoints est sublimée.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nLa preuve est là. Servir est essentiel pour ces deux immenses interprètes. Mais savent-ils qu’en 1963, dans ce studio magique de Berlin, ils sont allés beaucoup plus loin ? Ils nous séduisent, nous enchantent et nous bouleversent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e|STARTGOLD| János Starker, violoncelle\u003cbr\u003eGyörgy Sebők, piano|ENDGOLD| \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003eRecorded on the 24.X.1963, Berlin, RBB Studios, Saal III\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMONO ℗ 1963 RBB \u003cbr\u003eRemastered by © 2024 THE LOST RECORDINGS from the original analog tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eRef.: TLR-2403055V\u003cbr\u003e33rpm Lacquer-cuts: Kevin Gray\u003cbr\u003ePhoto: © 1963 Mary Morris\u003cbr\u003eTip-on gatefold printed in Italy\u003cbr\u003ePressed by Simon Garcia, Marciac, France\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003cp\u003e*Une carte de téléchargement de l'album en 16-bit est incluse avec le vinyle.\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49829697061210,"sku":"TLR-2403055V","price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/STARKER-LP-3.jpg?v=1730814141"},{"product_id":"alicia-de-larrocha-the-unreleased-berlin-studio-recordings-1968-1970-double-vinyle","title":"ALICIA DE LARROCHA - THE UNRELEASED BERLIN STUDIO RECORDINGS 1968 • 1970 - DOUBLE VINYLE","description":"\u003cp\u003e|STARTTITLEGOLD| 2000 Exemplaires |ENDTITLEGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL’Infante, reine prodige et obstinée\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"333\" data-start=\"143\"\u003eElle avait de petites mains et mesurait 1,52 m. Elle était catalane, pianiste, une des plus grandes. Sa mission ? Faire rayonner le répertoire espagnol. Elle s’appelait Alicia de Larrocha.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"333\" data-start=\"143\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"772\" data-start=\"335\"\u003eDécédée en 2009 à 89 ans, elle était l'une des rares artistes espagnoles acclamées dans le monde entier, à l’instar de Victoria de Los Angeles. Dès l'âge de 3 ans, elle est placée devant un piano. À 4 ans, elle prend ses premiers cours avec Frank Marshall, disciple de Granados. À 6 ans, elle joue en public, à 11 ans, Mozart avec l’Orchestre Symphonique de Madrid. Ses mains petites ? Un atout. Son jeu est aérien, son toucher subtil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"772\" data-start=\"335\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1020\" data-start=\"774\"\u003eSi son maître l’oriente vers Bach, Mozart ou Chopin, elle impose au public international Albeniz et Granados. Sa carrière décolle dans les années 50 lorsqu’un impresario américain découvre ses enregistrements. Dès lors, elle conquiert le monde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1020\" data-start=\"774\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1321\" data-start=\"1022\"\u003eRendre hommage à la musique espagnole, c'est débuter par les sonates du Padre Soler, puis Granados et ses \u003cem data-end=\"1138\" data-start=\"1128\"\u003eGoyescas\u003c\/em\u003e, où elle insuffle vie et émotion. Surinach l'emmène vers des contrastes saisissants, tandis que \u003cem data-end=\"1267\" data-start=\"1235\"\u003eLa Jeune Fille et le Rossignol\u003c\/em\u003e de Granados dévoile un romantisme proche de Chopin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1321\" data-start=\"1022\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1561\" data-start=\"1323\"\u003eMompou, intime et dépouillé, lui correspond parfaitement. Avec Albeniz et \u003cem data-end=\"1405\" data-start=\"1397\"\u003eIberia\u003c\/em\u003e, elle incarne toute l’âme de l’Andalousie, oscillant entre douceur et puissance. Enfin, elle rend hommage à Poulenc en jouant sa \u003cem data-end=\"1544\" data-start=\"1535\"\u003eToccata\u003c\/em\u003e, ultime envol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1561\" data-start=\"1323\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"1754\" data-start=\"1563\"\u003eUn soir de 1982, une admiratrice confia : \u003cem data-is-last-node=\"\" data-end=\"1754\" data-start=\"1605\"\u003e\"Alicia s’est avancée du pas lent de la pavane, s’est installée devant un piano qui semblait trop grand pour elle… et elle était soudain la reine.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"1754\" data-start=\"1563\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"1754\" data-start=\"1563\"\u003e\u003cem data-is-last-node=\"\" data-end=\"1754\" data-start=\"1605\"\u003e|STARTGOLD|Alicia De Larrocha, Piano|ENDGOLD|\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"1754\" data-start=\"1563\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"a-b-r-La\"\u003eRecorded at the Saal III, RBB, Berlin\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"a-b-r-La\"\u003eOn 22.IV.1968 *\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"a-b-r-La\"\u003eOn 12.III.1970\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"a-b-r-La\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"a-b-r-La\"\u003eRef.: TLR-2503057V\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"a-b-r-La\"\u003e33rpm Lacquer-cuts: Kevin Gray\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"a-b-r-La\"\u003eSTEREO ℗ 1968 RBB\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"a-b-r-La\"\u003e*STEREO ℗ 1970 RBB\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"a-b-r-La\"\u003eRemastered by ℗ \u0026amp; © 2025 THE LOST RECORDINGS\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cp\u003e*Une carte de téléchargement de l'album en 16-bit est incluse avec le vinyle.\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50695750254938,"sku":"TLR-2503057V","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/MOCKUP_2LP_FRONT_ecdfb021-6855-4dc0-b95c-cad214c5f419.jpg?v=1741699073"},{"product_id":"karl-bohm-the-unreleased-berlin-recordings-1962-telechargement-hd","title":"KARL BÖHM - THE UNRELEASED BERLIN RECORDINGS 1962 - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDr Karl Böhm\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKarl Böhm a 68 ans lorsque le 29 octobre 1962, il s’installe au pupitre de la fameuse salle 1 de la rue Kaiserdamm de Berlin, devant l’orchestre symphonique de la radio. Au programme : la 4ème symphonie de Johannes Brahms et le poème symphonique \u003cem\u003eMort et Transfiguration\u003c\/em\u003e de Richard Strauss. Depuis des décennies, Böhm en a façonné chaque ligne mélodique, chaque harmonie, chaque tempo. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePour retranscrire avec le plus de fidélité la chaleur de cette exceptionnelle interprétation, révélée après plus de 60 ans de silence, nous avons bénéficié à la fois du talent des preneurs de son berlinois de l’époque, et de plusieurs semaines de restauration par nos équipes. Aussi, avons-nous privilégié la meilleure restitution du son en gravant les premier et second mouvements sur deux faces distinctes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComme l’écrivait le critique Marcel Prawy : « le vocabulaire pour caractériser les grands chefs est connu : ils dirigent d’une manière fascinante, extraordinaire, géniale. Karl Böhm, lui, dirige juste ». Existe-t-il compliment plus élogieux ? Dans cette « aventure sonore et métaphysique », qu’évoque Clément Rochefort à propos de Mort et Transfiguration, en ce mois d’octobre 1962, aux commandes du Radio Symphonie Orchester, il y avait un guide magistral : Karl Böhm.\u003c\/p\u003e\n\u003c!-- BOHM: THE UNRELEASED BERLIN RECORDINGS 1962 --\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Karl Böhm, conductor|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Radio Symphonie Orchester Berlin|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré à la Saal 1, RBB, Berlin, 29.IX.1962-01.X.1962\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1962 RBB\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRemasterisé par ℗ \u0026amp; © 2024 THE LOST RECORDINGS\u003cbr\u003eà partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRef.: TLR-2403051\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50770519163226,"sku":"TLR-BOHM51-HD","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-BOHM.jpg?v=1742489044"},{"product_id":"samson-francois-the-unreleased-swiss-recordings-telechargement-hd","title":"SAMSON FRANÇOIS - THE UNRELEASED SWISS RECORDINGS - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMagnétique Samson François\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSamson François s’inscrit inéluctablement aux côtés des Sofronitzky, Horowitz et Cortot. Ce dernier l’évoquait d’ailleurs en ces termes : « je n’arrive à le faire jouer qu’en suscitant des images ». Ces évocations aux multiples et fascinantes couleurs, nous les retrouvons dans chacun de ces enregistrements inédits captés en Suisse, dans différents lieux, pour un programme entièrement voué à son univers de prédilection : la musique romantique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDès les premières notes des \u003ci\u003ePapillons\u003c\/i\u003e de Schumann, enregistrées dans les studios de la RTS de Genève en 1961, on comprend pourquoi l’interprétation si naturelle de Samson François opère la synthèse entre les deux théories de la musique, celle de Rameau qui ne voit en elle que rythme et ordre, et celle de Jean- jacques Rousseau, pour qui elle est l’expression la plus pure du sentiment. Samson parvient à tirer les essences les plus concentrées pour nous livrer une des plus envoûtantes lectures de cette œuvre de jeunesse inspirée d’un bal masqué. Les deux \u003ci\u003eRomances sans paroles\u003c\/i\u003e de Mendelssohn qui suivent, immortalisées à la même date, sont façonnées à partir de la même matière. Et l’on s’interroge après avoir été hypnotisé par cette sonorité à la tenue infinie, au délicat cisèlement des articulations de l’accompagnement, au legato idéal, à ce rubato d’une élégance inouïe qui se greffe sur une pulsation idéale : y a-t-il de lecture plus envoûtante de ces miniatures que celles-ci ? \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSamson François vogue sur son clavier et sur la musique, « J’aurais voulu faire un pacte avec le diable, mais il n’a pas voulu de moi » rapportera en le citant un article du magazine Diapason en 2020. Excessif, imprévisible, séduisant, vulnérable…en un mot, magnétique, comme le révèle cette découverte inédite qui rend hommage à celui qui, incontestablement, est l’un des plus grands poètes pianistes du XXème siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Samson François, Piano|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|**Edmond Appia, Chef d'Orchestre|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|**Orchestre de la Suisse Romande|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecorded on the 31.I.1961 at the RTS Studio, Geneva\u003cbr\u003e* Recorded on the ?.?.1949 at the RTS Studio, Geneva\u003cbr\u003e** Recorded on the 28.III.1962, unknown place\u003cbr\u003e*** Date and place unknown\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRef: TLR-2403052\u003cbr\u003ePhoto: 1959 © ClaudePoirier\/Roger-Viollet\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMONO ℗ 1949, 1961, 1962 RTS \u003cbr\u003eRemastered by ℗ \u0026amp; © 2024 THE LOST RECORDINGS from the original analog tapes\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50770689786202,"sku":"TLR-SAMS52-HD","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-SAMSON.jpg?v=1742491023"},{"product_id":"alicia-de-larrocha-the-unreleased-berlin-studio-recordings-1968-1970-double-uhqcd","title":"ALICIA DE LARROCHA - THE UNRELEASED BERLIN STUDIO RECORDINGS 1968 • 1970 - DOUBLE UHQCD","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL’Infante, reine prodige et obstinée\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"143\" data-end=\"333\"\u003eElle avait de petites mains et mesurait 1,52 m. Elle était catalane, pianiste, une des plus grandes. Sa mission ? Faire rayonner le répertoire espagnol. Elle s’appelait Alicia de Larrocha.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"143\" data-end=\"333\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"335\" data-end=\"772\"\u003eDécédée en 2009 à 89 ans, elle était l'une des rares artistes espagnoles acclamées dans le monde entier, à l’instar de Victoria de Los Angeles. Dès l'âge de 3 ans, elle est placée devant un piano. À 4 ans, elle prend ses premiers cours avec Frank Marshall, disciple de Granados. À 6 ans, elle joue en public, à 11 ans, Mozart avec l’Orchestre Symphonique de Madrid. Ses mains petites ? Un atout. Son jeu est aérien, son toucher subtil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"335\" data-end=\"772\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"774\" data-end=\"1020\"\u003eSi son maître l’oriente vers Bach, Mozart ou Chopin, elle impose au public international Albeniz et Granados. Sa carrière décolle dans les années 50 lorsqu’un impresario américain découvre ses enregistrements. Dès lors, elle conquiert le monde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"774\" data-end=\"1020\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1022\" data-end=\"1321\"\u003eRendre hommage à la musique espagnole, c'est débuter par les sonates du Padre Soler, puis Granados et ses \u003cem data-start=\"1128\" data-end=\"1138\"\u003eGoyescas\u003c\/em\u003e, où elle insuffle vie et émotion. Surinach l'emmène vers des contrastes saisissants, tandis que \u003cem data-start=\"1235\" data-end=\"1267\"\u003eLa Jeune Fille et le Rossignol\u003c\/em\u003e de Granados dévoile un romantisme proche de Chopin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1022\" data-end=\"1321\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1323\" data-end=\"1561\"\u003eMompou, intime et dépouillé, lui correspond parfaitement. Avec Albeniz et \u003cem data-start=\"1397\" data-end=\"1405\"\u003eIberia\u003c\/em\u003e, elle incarne toute l’âme de l’Andalousie, oscillant entre douceur et puissance. Enfin, elle rend hommage à Poulenc en jouant sa \u003cem data-start=\"1535\" data-end=\"1544\"\u003eToccata\u003c\/em\u003e, ultime envol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1323\" data-end=\"1561\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1563\" data-end=\"1754\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eUn soir de 1982, une admiratrice confia : \u003cem data-start=\"1605\" data-end=\"1754\" data-is-last-node=\"\"\u003e\"Alicia s’est avancée du pas lent de la pavane, s’est installée devant un piano qui semblait trop grand pour elle… et elle était soudain la reine.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1563\" data-end=\"1754\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1563\" data-end=\"1754\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cem data-start=\"1605\" data-end=\"1754\" data-is-last-node=\"\"\u003e|STARTGOLD|Alicia De Larrocha, Piano|ENDGOLD|\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1563\" data-end=\"1754\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"a-b-r-La\"\u003eRecorded at the Saal III, RBB, Berlin\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"a-b-r-La\"\u003eOn 22.IV.1968 *\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"a-b-r-La\"\u003eOn 12.III.1970\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"a-b-r-La\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"a-b-r-La\"\u003eRef.: TLR-2503057V\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"a-b-r-La\"\u003e33rpm Lacquer-cuts: Kevin Gray\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"a-b-r-La\"\u003eSTEREO ℗ 1968 RBB\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"a-b-r-La\"\u003e*STEREO ℗ 1970 RBB\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"a-b-r-La\"\u003eRemastered by ℗ \u0026amp; © 2025 THE LOST RECORDINGS\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50828778832218,"sku":"TLR-2503057","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/CD_FRONT_BACK_1.jpg?v=1743414192"},{"product_id":"emil-gilels-live-at-the-concertgebouw-1980-vinyle","title":"EMIL GILELS - RECITAL AT THE CONCERTGEBOUW 1980 - VINYLE","description":"\u003cp\u003e|STARTTITLEGOLD| 3000 Exemplaires |ENDTITLEGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e« Mon grand-père, appréciait beaucoup les Pays-Bas. Cet attachement tout particulier remontait à 1938, année où il remporta le 1er Concours Eugène Ysaÿe de Bruxelles (aujourd’hui connu sous le nom de Concours Reine Elisabeth de Belgique). Et sa joie fut immense lorsque le prestigieux Concertgebouw lui ouvrit ses portes pour la première fois à la suite de ce prix. » écrit Kirill Gilels – le petit-fils du Maestro. Il ajoute « Il portait une attention toute particulière à présenter au public averti du Concertgebouw le meilleur du répertoire pianistique. » \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eC'est dans les archives de la radio néerlandaise que nous retrouvons cinq récitals inédits donnés par Gilels entre 1975 et 1980 au Concertgebouw – totalement tombés jusqu’ici dans l'oubli. Alors que nous écoutions les bandes une par une, nous sommes transportés, submergés par la beauté de ce que nous entendons : Ce qui frappe immédiatement, c’est l’ambitus dynamique et la pureté de sa sonorité qui servent toujours un propos musical aussi juste qu’évident. Gilels ne cherche pas l’effet, tout est simple, sculpté en profondeur et d’une extrême élégance. Il nous fait savourer chaque détail avec délectation pour mieux en saisir la vision d’ensemble. Gilels ne propose pas de lecture, il incarne littéralement chaque phrase musicale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe 15 avril 1980, seul sur scène, il donne un récital entièrement consacré à Beethoven.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa Sonate n°7 n°3 est une œuvre de jeux d’ombres et de lumières. Bien que Beethoven ait indiqué « pour le pianoforte ou le clavecin », il n’hésite cependant pas à se livrer à un certain nombre d’expérimentations qui annoncent la symbiose – qui se prolongera à travers Chopin et Liszt – entre la composition pour le clavier et l’évolution des instruments. Beethoven se détache aussi de ses modèles, Mozart et Haydn, même si leur influence, ainsi que celle de Clementi, restent palpables.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComposée en 1802, Les Varations \"Eroica\" prennent pour matériau de départ un thème commun à plusieurs œuvres de Beethoven, dont le ballet Les Créatures de Prométhée, composé un an plus tôt, et le Finale de sa 3e Symphonie « Eroica », composée un an plus tard. Dans l’introduction, le thème est l’image du travail du fameux Titan, qui, avant de voler le feu du ciel pour le confier aux hommes et de subir la colère de Zeus, avait initialement été chargé par les dieux de donner un souffle de vie à chaque créature. Au fur et à mesure, il explore des possibilités jusque là inédites et repousse encore plus loin les limites de l’instrument.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl y a des interprétations si profondes, si sincères et si justes, qu’elles vous marquent à jamais. À n’en pas douter, celles que Gilels nous proposait au Concertgebouw et que nous sommes fiers d’avoir ramenées à la vie, s’inscrivent aux côtés de celles-ci.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Emil Gilels, piano|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Concertgebouw, Amsterdam 15.IV.1980\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1980 TROS\u003cbr\u003eRestauré par © 2025 THE LOST RECORDINGS à partir des bandes analogiques originales\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRef.: TLR-2503062V\u003cbr\u003e33rpm Lacquer-cuts: Kevin Gray \u003cbr\u003eNew tip-on gatefold printed in Italy\u003cbr\u003e180g Single Vinyl Album\u003cbr\u003ePhoenix Pressings\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tracklist_indications_single_product\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*Une carte de téléchargement de l'album en 16-bit est incluse avec le vinyle.\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51895543955802,"sku":"TLR-2503062V","price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/MOCKUP_LP_FRONT.jpg?v=1755407195"},{"product_id":"lorin-maazel-the-unreleased-berlin-recordings-double-vinyl","title":"LORIN MAAZEL - THE UNRELEASED BERLIN RECORDINGS - DOUBLE VINYLE","description":"\u003cp\u003e|STARTTITLEGOLD| 3000 Exemplaires |ENDTITLEGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eBeaucoup de musiciens craignaient l'autorité froide de Lorin Maazel, insensible aux concessions. Il voulait tout, tout le temps, partout, depuis l’obéissance aveugle de ses orchestres jusqu’à la perfection des administrations qui les géraient. Ses esclandres sont légion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette exigence, il se l’est appliquée avant tout à lui-même. « Little Lorin » était déjà un virtuose du violon lorsqu'il dirigea un orchestre professionnel pour la première fois à l'âge de 9 ans, et il en avait 11 lorsque Toscanini l'invita à prendre la baguette à New York, en culotte courte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDoté de dons insolents, renforcés par un travail acharné et une résistance hors du commun, il sera capable de conduire plus de 7000 représentations en 72 ans de carrière, sur tous les continents, avec les plus prestigieuses phalanges. Son répertoire était sans limite.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eC’est dans les années 1960-1970, à la tête du Sinfonie-Orchester de Berlin qu’il se révèle un styliste hors-pair, un magicien des sonorités, muni du sens parfait de la ligne et de la couleur, couplé à la maîtrise d’un technicien infaillible.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eC’est dans les archives de la radio de Berlin que The Lost Recordings retrouve ces enregistrements inédits d’octobre 1969 dans la Saal 1 de la Radio berlinoise. Porté par son inspiration, Lorin Maazel atteint des sommets de raffinement et d’intensité expressive. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Lorin Maazel, chef d'orchestre|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Radio-Symphonie Orchester Berlin|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré le 29.IX.1965, *27.X.1969, Saal 1, RBB, Berlin, Allemagne\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1965 \u0026amp; 1969 RBB\u003cbr\u003eRestauré par © 2025 THE LOST RECORDINGS à partir des bandes analogiques originales\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRef.: TLR-2503063V\u003cbr\u003eGravure 33rpm: Kevin Gray \u003cbr\u003eNouvelle pochette tip-on imprimées en Italie\u003cbr\u003eALbum Double Vinyle 180g\u003cbr\u003ePhoenix Pressings\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tracklist_indications_single_product\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*Une carte de téléchargement de l'album en 16-bit est incluse avec le vinyle.\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52236011438426,"sku":"TLR-2503063V-Maazel","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/MOCKUP_LP_FRONT_0fde9b4f-ab31-4d2c-b289-0c4f3f5ea9fd.jpg?v=1758535824"}],"url":"https:\/\/thelostrecordings.store\/collections\/categorie-produits-classical-music.oembed?page=2","provider":"The Lost Recordings","version":"1.0","type":"link"}