{"title":"SOLDES","description":"\u003cp\u003eDu 24 juin au 14 juillet, retrouvez une sélection de plus de 70 albums d'exception avec des prix allant jusqu'à -70 % !\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"art-blakey-live-in-scheveningen-1958-telechargement-hd","title":"ART BLAKEY - LIVE IN SCHEVENINGEN 1958 - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003eEn ce soir du 29 novembre 1958, sur la scène du Kurhaus de Scheveningen, au moment où Art Blakey s’empare du micro pour dire «I would like to take a moment and say good evening on behalf of the Jazz Messengers and myself», chacun sait qu’il vit un moment historique. Le pianiste Bobby Timmons vient de créer l’iconique «Moanin’» et le saxophoniste Benny Golson le fameux «Along Came Betty», que les Jazz Messengers mêlent avec des compositions de leurs illustres comparses, Thelonious Monk, Charlie Parker et Dizzy Gillespie. L’essence du jazz mondial est sur scène, et reprise sur cette édition oubliée jusqu’à aujourd’hui. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Art Blakey, Drums\u003cbr\u003eLee Morgan, Trumpet\u003cbr\u003eBenny Golson, Tenor Saxophone\u003cbr\u003eBobby Timmons, Piano\u003cbr\u003eJymie Merritt, Bass|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Kurhaus à Scheveningen, Netherlands, 29.XI.1958 \u003cbr\u003eMONO ℗ 1958 VARA \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2018 FONDAMENTA à partir des bandes originales\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225126047906,"sku":"TLRE-BL58-32DI","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-BLAKEY.jpg?v=1715948562"},{"product_id":"bill-evans-trio-live-at-hilversum-1968-telechargement-hd","title":"BILL EVANS TRIO - LIVE AT HILVERSUM 1968 - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003eQuel est cet homme qui pénètre discrètement dans le petit studio de VARA à Hilversum le 22 juin 1968 ? Bill Evans. Il a la silhouette de Yves Saint-Laurent, mince, et cette même attitude du « Faites comme si je n’étais pas là ». Souriants, à sa suite, le batteur Porto Ricain Jack Dejohnettes et le bassiste Eddie Gomez, son compagnon de tournée incontournable depuis quelques années. Il y a un mois, ils ont remporté un historique Grammy Award à Montreux, forme de sacre pour Bill Evans qui le confirme au firmament de son art. Evans sait comme nul autre donner de vraies couleurs à la vie. Musicien hors de toute catégorie, de toute caste, chacun ressent qu’il est ce couturier de génie du jazz auquel une génération de pianistes vouera respect et admiration. Il s'agit de la première publication de cet enregistrement historique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Bill Evans, Piano\u003cbr\u003eEddie Gomez, Bass\u003cbr\u003eJack Dejohnette, Drums|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRemastérisé à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003eLacquer-cuts: André Perriat \u003cbr\u003e180g vinyl album\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNombre limité de copie\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003es \u003c\/span\u003e: 900 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré à  Hilversum, 22.VI.1968\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1968 NOS\u003cbr\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2016 FONDAMENTA à partir des bandes analogiques originales\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225136337058,"sku":"TLRE-EVAN68-32DI","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-EVANS.jpg?v=1715949181"},{"product_id":"andre-navarra-the-cello-telechargement-hd","title":"ANDRÉ NAVARRA - The Cello - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003eFondamenta lance la Phoenix Collection en rendant hommage à l’immense violoncelliste qu’est André Navarra, à l’occasion des 30 ans de sa disparition. Accompagnées de son fils, nos équipes ont parcouru l’Europe, à la recherche des bandes originales - dont plusieurs étaient encore inédites ou abandonnées - afin de dresser le testament artistique de l’un des plus illustres violoncellistes et fondateurs de la grande tradition française du violoncelle. Chacune des bandes a été restaurée minutieusement à l’aide du process Phoenix Mastering que nous avons mis au point pendant plusieurs années et dont l’une des étapes repose sur des technologies Devialet. Il en résulte un coffret unique de 6 disques, réunissant tous les grands concertos pour violoncelle avec une qualité de son jusqu’alors inégalée.\u003c\/p\u003e\n\u003c!-- Navarra : The Cello --\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cstrong\u003e24bit\/176.4 kHz AIFF audio files. Livret 64 pages au format pdf inclus.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\n\u003cp class=\"tracklist_title_single_product\"\u003eCD1\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line tracklist-line-underlist\"\u003eCamille Saint-Saëns Concerto in A minor for Cello and Orchestra, Op. 33, No. 1\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line with-audio\"\u003e\n\u003cdiv class=\"play-pause\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\nAllegro non troppo\u003caudio\u003e\n              \u003csource type=\"audio\/mpeg\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/Navarra-16bit-FR4Y21622001.mp3?v=1611492342\"\u003e\u003c\/audio\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eAllegretto con moto\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eTempo Primo\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line tracklist-line-underlist\"\u003eLalo : Concerto in D minor for Cello and Orchestra\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003ePrélude: Lento – Allegro maestoso\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eIntermezzo: Andantino con moto – Allegro presto\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eIntroduction: Andante – Rondo: Allegro vivace \u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"tracklist_title_single_product\"\u003eCD2\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line tracklist-line-underlist\"\u003eBrahms : Concerto in A minor for Violin, Cello and Orchestra, Op. 102\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eAllegro\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eAndante\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line with-audio\"\u003e\n\u003cdiv class=\"play-pause\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\nVivace non troppo\u003caudio\u003e\n              \u003csource type=\"audio\/mpeg\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/Navarra-16bit-FR4Y21622009.mp3?v=1611492342\"\u003e\u003c\/audio\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line tracklist-line-underlist\"\u003eKodály : Duo in D minor for Violin and Cello, Op. 7\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eAllegro serioso, non troppo\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eAdagio\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eMaestoso e largamente, ma non troppo lento\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"tracklist_title_single_product\"\u003eCD3\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line tracklist-line-underlist\"\u003eProkofiev : Symphony-Concerto in E minor for Cello and Orchestra, Op. 125\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eAndante\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eAllegro\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eAndante con moto – Allegretto – Allegro marcato\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eBloch : Schelomo, Hebraic Rhapsody for Cello and Orchestra\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"tracklist_title_single_product\"\u003eCD4\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line tracklist-line-underlist\"\u003eKhachaturian : Concerto in E minor for Cello and Orchestra\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eAllegro moderato\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eAndante sostenuto\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eAllegro [a battuta]\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line with-audio\"\u003e\n\u003cdiv class=\"play-pause\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\nBruch : Kol Nidrei for Cello and Orchestra, Op. 47\u003caudio\u003e\n          \u003csource type=\"audio\/mpeg\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/Navarra-16bit-FR4Y21622020.mp3?v=1611492342\"\u003e\u003c\/audio\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eMartinů : Concertino in C minor for Cello, Winds, Percussion and Piano, H. 143\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"tracklist_title_single_product\"\u003eCD5\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line tracklist-line-underlist\"\u003eElgar : Concerto in E minor for Cello and Orchestra, Op. 85\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eAdagio – Moderato\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eLento – Allegro molto\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eAdagio\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line with-audio\"\u003e\n\u003cdiv class=\"play-pause\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\nAllegro, ma non troppo\u003caudio\u003e\n              \u003csource type=\"audio\/mpeg\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/Navarra-16bit-FR4Y21622025.mp3?v=1611492342\"\u003e\u003c\/audio\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line tracklist-line-underlist\"\u003eBach : Concerto in A major for Cello, Strings and Basso continuo, Wq. 172\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line with-audio\"\u003e\n\u003cdiv class=\"play-pause\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\nAllegro\u003caudio\u003e\n              \u003csource type=\"audio\/mpeg\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/Navarra-16bit-FR4Y21622026.mp3?v=1611492342\"\u003e\u003c\/audio\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eLargo con sordini, mesto\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eAllegro assai, mesto\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"tracklist_title_single_product\"\u003eCD6\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line tracklist-line-underlist\"\u003eDvořák : Concerto in B minor for Cello and Orchestra, Op. 104\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eAllegro\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eAdagio, ma non troppo\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eFinale: Allegro moderato – Andante – Allegro vivo\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003e\n\u003cbr\u003eIntroduction BBC\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line tracklist-line-underlist\"\u003eSchumann : Concerto in A minor for Cello and Orchestra, Op. 129\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eNicht zu schnell\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eLangsam\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist-line\"\u003eSehr lebhaft\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cul class=\"tracklist_band_single_product\"\u003e\n\u003cli\u003eAndré Navarra, Cello\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJosed Suk, Violin\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCharles Munch, Conductor\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKarel Ančerl, Conductor\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePierre Dervaux, Conductor\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMartin Turnovsky, Conductor\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSir John Barbirolli, Conductor\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTibor Varga, Conductor\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRudolf Schwarz, Conductor\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2016 FONDAMENTA à partir des bandes analogiques originales\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225151082658,"sku":"TLRE-NAVABX-32DI","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-NAVARRA.jpg?v=1715948957"},{"product_id":"blossom-dearie-the-lost-sessions-from-the-netherlands-telechargement-hd","title":"BLOSSOM DEARIE - THE LOST SESSIONS FROM THE NETHERLANDS - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003eParmi les grands moments de la carrière de Blossom Dearie, chanteuse et pianiste exceptionnelle, figurent les concerts donnés et enregistrés aux Pays-Bas entre 1968 et 1989 et dont nous avons ici un reflet fidèle, grâce en particulier à une belle prise de son. Elle y domine tous les formats instrumentaux, du solo au grand Metropole Orchestra, et tous les répertoires, de la chanson de film «Raindrops Keep Falling On My Head» qu'elle magnifie, jusqu'au «Both Sides Now» de Joni Mitchell qu'elle renouvelle avec intelligence, en passant par un chef-d’œuvre dont on lui doit la musique, «Winchester in Apple Blossom Time». Sans oublier ses autres œuvres personnelles, ainsi que «Bring All Your Love Along» dont nous entendons ici la première version enregistrée. Sublime adieu de Blossom, éternel printemps, en forme de délicate révérence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Blossom Dearie, Vocals \u0026amp; Piano\u003cbr\u003e*with the Metropole Orchestra|ENDGOLD| \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eAvec l'aimable autorisation du Blossom Dearie Estate\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSTEREO ℗ AVRO 1968, 1970, 1971, 1982 \u003cbr\u003eSTEREO ℗ TROS 1989 \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2016 FONDAMENTA\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFabriqué et imprimé en Allemagne\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRemasterisé à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225181294754,"sku":"TLRE-DE68-32LP","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-DEARIE.jpg?v=1715927254"},{"product_id":"blossom-dearie-the-lost-sessions-from-the-netherlands-cd","title":"BLOSSOM DEARIE - THE LOST SESSIONS FROM THE NETHERLANDS - CD","description":"Parmi les grands moments de la carrière de Blossom Dearie, chanteuse et pianiste exceptionnelle, figurent les concerts donnés et enregistrés aux Pays-Bas entre 1968 et 1989 et dont nous avons ici un reflet fidèle, grâce en particulier à une belle prise de son. Elle y domine tous les formats instrumentaux, du solo au grand Metropole Orchestra, et tous les répertoires, de la chanson de film «Raindrops Keep Falling On My Head» qu'elle magnifie, jusqu'au «Both Sides Now» de Joni Mitchell qu'elle renouvelle avec intelligence, en passant par un chef-d’œuvre dont on lui doit la musique, «Winchester in Apple Blossom Time». Sans oublier ses autres œuvres personnelles, ainsi que «Bring All Your Love Along» dont nous entendons ici la première version enregistrée. Sublime adieu de Blossom, éternel printemps, en forme de délicate révérence. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Blossom Dearie, Vocals \u0026amp; Piano\u003cbr\u003e\n*with the Metropole Orchestra|ENDGOLD|\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eAvec l'aimable participation de Blossom Dearie Estate\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e STEREO ℗ AVRO 1968, 1970, 1971, 1982 \u003cbr\u003eSTEREO ℗ TROS 1989 \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2016 FONDAMENTA\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFabriqué et imprimé en Allemagne\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRemasterisé à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003e Lacquer-cuts: André Perriat\u003cbr\u003e 180g vinyl album\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNombre limité de copies\u003c\/span\u003e: 999 \u003cbr\u003eImprimé et pressé en Allemagne\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225188733090,"sku":"FON-1804033","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/CD-1.jpg?v=1715927222"},{"product_id":"claudio-arrau-the-unreleased-beethoven-recital-1959-cd","title":"CLAUDIO ARRAU - THE UNRELEASED BEETHOVEN RECITAL 1959 - CD","description":"The Lost Recordings retrouve les bandes masters de ce double récital dans les archives de la radio berlinoise. Le label offre ainsi, en première mondiale, ce récital Beethoven par le grand Claudio Arrau, capté le 12 mars 1959 à la Hochschule für Muzik de Berlin, totalement inédit, livrant une lecture époustouflante des Adieux, de l’Appassionata et de la Sonate Op. 110. Un document exceptionnel. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLorsqu’il investit la scène de la prestigieuse Hochschule für Musik de Berlin ce 12 mars 1959, Claudio Arrau, à 56 ans, est un artiste au faîte de sa renommée et dans la plénitude de ses qualités pianistiques et intellectuelles. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRarement mieux que dans ces pièces pour piano solitaires, entremêlant de manière inextricable la confession sentimentale, la rêverie mystique déambulatoire et le souci constant de la forme, Beethoven aura mis “en scène et en son” l’homme du commun aux prises avec ses sentiments confus, ses doutes et ses errances existentielles, transcendant de son génie créatif les contingences et les limites de sa condition aléatoire pour viser au sublime et au monumental.\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Claudio Arrau, piano|ENDGOLD|\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré le 12.III.1959, Berlin Hochschule für Musik\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMONO ℗ \u0026amp; ©1959 RBB\u003cbr\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2020 The Lost Recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFabriqué et imprimé en Allemagne\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225381376162,"sku":"TLRE-ARRA59-39CD","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/MockupFront_d151e27e-40cb-4fbd-a3a7-32a097cc6fa1.jpg?v=1715949047"},{"product_id":"claudio-arrau-the-unreleased-beethoven-recital-1959-telechargement-hd","title":"CLAUDIO ARRAU - THE UNRELEASED BEETHOVEN RECITAL 1959 - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003eThe Lost Recordings retrouve les bandes masters de ce double récital dans les archives de la radio berlinoise. Le label offre ainsi, en première mondiale, ce récital Beethoven par le grand Claudio Arrau, capté le 12 mars 1959 à la Hochschule für Muzik de Berlin, totalement inédit, livrant une lecture époustouflante des Adieux, de l’Appassionata et de la Sonate Op. 110. Un document exceptionnel. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLorsqu’il investit la scène de la prestigieuse Hochschule für Musik de Berlin ce 12 mars 1959, Claudio Arrau, à 56 ans, est un artiste au faîte de sa renommée et dans la plénitude de ses qualités pianistiques et intellectuelles. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRarement mieux que dans ces pièces pour piano solitaires, entremêlant de manière inextricable la confession sentimentale, la rêverie mystique déambulatoire et le souci constant de la forme, Beethoven aura mis “en scène et en son” l’homme du commun aux prises avec ses sentiments confus, ses doutes et ses errances existentielles, transcendant de son génie créatif les contingences et les limites de sa condition aléatoire pour viser au sublime et au monumental.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Claudio Arrau, piano|ENDGOLD| \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré le 12.III.1959, Berlin Hochschule für Musik\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMONO ℗ \u0026amp; © 1959 RBB\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2020 The Lost Recordings à partir des bandes analogiques originales\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225387733154,"sku":"TLR-2103039-HD","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-ARRAU.jpg?v=1715949014"},{"product_id":"dave-brubeck-quartet-live-at-the-kurhaus-1967-telechargement-hd","title":"DAVE BRUBECK QUARTET - LIVE AT THE KURHAUS 1967 - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003eLors de l’un de leur dernier concert en 1967, jusque-là inédit, le Dave Brubeck Quartet a déjà 16 ans d’existence, à peu de choses près dans la même formation. C’est dire combien tous les quatre se connaissent ! C’est au Black Hawk night club de San Francisco que Dave et Paul font leurs débuts. Leur marque de fabrique : casser les barrières raciales contre lesquelles ils vont se battre sans retenue, même dans la période la plus extrême du maccarthysme, et rendre accessible le jazz au plus grand nombre, en s’employant à revisiter ballades, chansons populaires ou de grands thèmes de la musique classique. Mais surtout, ils développent une variété quasi infinie de rythmiques complexes. À Scheveningen, dans la soirée du 24 octobre 1967, le Dave Brubeck Quartet incarnait bien plus qu’une formation de jazz. Il était l’ambassadeur en Europe de la musique américaine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Dave Brubeck, Piano\u003cbr\u003ePaul Desmond, Saxophone\u003cbr\u003eEugene Wright, Bass\u003cbr\u003eJoe Morello, Drums|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Kurhaus, Scheveningen, 24.X.1967 \u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1967 KRO\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2016 FONDAMENTA à partir des bandes analogiques originales\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225406804130,"sku":"TLRE-BR67-32DI","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-BRUBECK-2.jpg?v=1715927602"},{"product_id":"dizzy-gillespie-live-at-singer-concert-hall-1973-double-vinyle","title":"DIZZY GILLESPIE - LIVE AT SINGER CONCERT HALL 1973 - DOUBLE VINYLE","description":"Pour Dizzy tout commence et finit par le rire. Entre-temps, tous les chemins sont possibles. Celui de la mélancolie, de la danse ou de l’engagement politique... Dizzy est partout à la fois, toujours insaisissable, il est cet explorateur qui, après avoir été l'un des fondateurs du Bebop dans les années 40, ne cessera jamais d’expérimenter, de surprendre et de repousser les frontières. Fier de son héritage afro-américain, il a su comme personne le confronter à d’autres horizons culturels comme celui de l’Amérique latine ou de Cuba. Le 25 août 1973 Dizzy Gillespie vient au devant du public néerlandais à Laren. Fidèle à lui-même, il présente ses musiciens dans une humeur espiègle et généreuse puis se lance tonitruant dans un tempo Caribéen qui durera 19 minutes ! Puis, d’une voix profonde, Dizzy évoque son ami Martin Luther King. Il lui dédie “Brother K”, ballade tendre ponctuée d’éclairs d’orage et de colère. En guise de conclusion Dizzy invoque ses racines: “The Blues”, où il délaisse sa trompette pour lâcher toute la force et la chaleur de sa voix. Les musiciens se retirent sur un thème étonnement léger. On part comme on arrive, sur la pointe des pieds. On laisse toutefois planer une certitude : “Yes Dizzy, you made it”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n|STARTGOLD|Dizzie Gillespie, Trumpet and Vocals\u003cbr\u003e\nMike Longo, Piano\u003cbr\u003e\nAlexander Gafa, Guitar\u003cbr\u003e\nEarl May, Bass\u003cbr\u003e\nMickey Roker, Drums\u003cbr\u003e\nGuest Artist : Jon Faddis, Trumpet on tracks 9 and 10|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Singer Concert Hall\u003cbr\u003e Laren Jazz Festival, 25.VIII.1973 \u003cbr\u003e STEREO ℗ 1973 VARA \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2017 FONDAMENTA\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFabriqué et imprimé en Allemagne\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRemasterisé à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003e Lacquer-cuts: André Perriat\u003cbr\u003e 180g 2-vinyl album\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2ème édition\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225416863906,"sku":"TLR-1704028V","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/MockupFront_1a890342-fae8-4e6c-a4ad-0a48df2df6df.jpg?v=1715926956"},{"product_id":"dizzy-gillespie-live-at-singer-concert-hall-1973-cd","title":"DIZZY GILLESPIE - LIVE AT SINGER CONCERT HALL 1973 - CD","description":"\u003cp\u003ePour Dizzy tout commence et finit par le rire. Entre-temps, tous les chemins sont possibles. Celui de la mélancolie, de la danse ou de l’engagement politique... Dizzy est partout à la fois, toujours insaisissable, il est cet explorateur qui, après avoir été l'un des fondateurs du Bebop dans les années 40, ne cessera jamais d’expérimenter, de surprendre et de repousser les frontières. Fier de son héritage afro-américain, il a su comme personne le confronter à d’autres horizons culturels comme celui de l’Amérique latine ou de Cuba. Le 25 août 1973 Dizzy Gillespie vient au devant du public néerlandais à Laren. Fidèle à lui-même, il présente ses musiciens dans une humeur espiègle et généreuse puis se lance tonitruant dans un tempo Caribéen qui durera 19 minutes ! Puis, d’une voix profonde, Dizzy évoque son ami Martin Luther King. Il lui dédie “Brother K”, ballade tendre ponctuée d’éclairs d’orage et de colère. En guise de conclusion Dizzy invoque ses racines: “The Blues”, où il délaisse sa trompette pour lâcher toute la force et la chaleur de sa voix. Les musiciens se retirent sur un thème étonnement léger. On part comme on arrive, sur la pointe des pieds. On laisse toutefois planer une certitude : “Yes Dizzy, you made it”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Dizzie Gillespie, Trumpet and Vocals\u003cbr\u003eMike Longo, Piano\u003cbr\u003eAlexander Gafa, Guitar\u003cbr\u003eEarl May, Bass\u003cbr\u003eMickey Roker, Drums\u003cbr\u003eGuest Artist : Jon Faddis, Trumpet on tracks 9 and 10|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Singer Concert Hall\u003cbr\u003eLaren Jazz Festival, 25.VIII.1973 \u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1973 VARA \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2017 FONDAMENTA\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFabriqué et imprimé en Allemagne\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRemasterisé à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225425711266,"sku":"FON-1704038","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/MockupFront_22224d61-0d37-478f-9894-8fde7992fd44.jpg?v=1715927020"},{"product_id":"dizzy-gillespie-live-at-singer-concert-hall-1973-telechargement-h","title":"DIZZY GILLESPIE - LIVE AT SINGER CONCERT HALL 1973 - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003ePour Dizzy tout commence et finit par le rire. Entre-temps, tous les chemins sont possibles. Celui de la mélancolie, de la danse ou de l’engagement politique... Dizzy est partout à la fois, toujours insaisissable, il est cet explorateur qui, après avoir été l'un des fondateurs du Bebop dans les années 40, ne cessera jamais d’expérimenter, de surprendre et de repousser les frontières. Fier de son héritage afro-américain, il a su comme personne le confronter à d’autres horizons culturels comme celui de l’Amérique latine ou de Cuba. Le 25 août 1973 Dizzy Gillespie vient au devant du public néerlandais à Laren. Fidèle à lui-même, il présente ses musiciens dans une humeur espiègle et généreuse puis se lance tonitruant dans un tempo Caribéen qui durera 19 minutes ! Puis, d’une voix profonde, Dizzy évoque son ami Martin Luther King. Il lui dédie “Brother K”, ballade tendre ponctuée d’éclairs d’orage et de colère. En guise de conclusion Dizzy invoque ses racines: “The Blues”, où il délaisse sa trompette pour lâcher toute la force et la chaleur de sa voix. Les musiciens se retirent sur un thème étonnement léger. On part comme on arrive, sur la pointe des pieds. On laisse toutefois planer une certitude : “Yes Dizzy, you made it”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Dizzie Gillespie, Trumpet and Vocals\u003cbr\u003eMike Longo, Piano\u003cbr\u003eAlexander Gafa, Guitar\u003cbr\u003eEarl May, Bass\u003cbr\u003eMickey Roker, Drums\u003cbr\u003eGuest Artist : Jon Faddis, Trumpet on tracks 9 and 10|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Singer Concert Hall\u003cbr\u003eLaren Jazz Festival, 25.VIII.1973 \u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1973 VARA \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2017 FONDAMENTA à partir des bandes analogiques originales\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225429643426,"sku":"TLRE-DI73-32DI","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-GILLESPIE.jpg?v=1715927075"},{"product_id":"duke-ellington-live-at-the-berlin-jazz-festival-1969-1973-cd","title":"DUKE ELLINGTON - LIVE AT THE BERLIN JAZZ FESTIVAL 1969•1973 - CD","description":"\u003cp\u003eLe 8 novembre 1969, sur la scène de la grande salle de la Philharmonie de Berlin, le Duke dont le portrait est l’affiche du Festival des Jazztage qui célèbre son 70ème anniversaire, rejoint lentement son piano. Son orchestre est aux ordres, orné d’une section rutilante dont certains l’accompagnent depuis 30 ans, tels Cootie Willams et Cat Anderson. Les légendaires saxophonistes Paul Gonsalves et Johnny Hodges et Russell Procope sont également présents.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans une sorte de râle, le Duke lance « La plus Belle Africaine ». Mélange baroque mais parfaitement maitrisé de couleurs ensoleillées captées lors d’une tournée à Dakar, lancé au saxo solo puis repris avec des fulgurances d’inventivité par tout ou partie de l’orchestre. Le ton est donné. Cat Anderson se lance dans un furieux « El Gato » qui bouscule le public par ses grincements, ses déconstructions volontaires et évoque les gestes révolutionnaires, fragmentaires et inachevés d’un Thelonious Monk ou d’un Cecil Taylor. Contraste étudié avec la suite en douceur du « I Can’t Get Started », juste avant la parenthèse de 43 secondes d’un « Caravan », posé comme un trait d’union malicieux vers le flamboyant « Satin Doll » qui ponctue magistralement ce concert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn 1973, quelques mois avant sa disparition, le Duke revient à Berlin dans une formation organisée sur la base de son trio (Joe Benjamin à la contrebasse et Quinten “Rocky” White Jr. à la batterie), rejoint par Harold Johnson à la trompette, le clarinettiste et saxophoniste baryton Harry Carney – et par son acolyte de toujours, le saxophoniste ténor Paul Gonsalves. Duke Ellington donne ici une place centrale à son piano, en faisant à la fois la force motrice de l’ensemble mais aussi sa charpente harmonique et rythmique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans ce Blues qui ouvre le concert, on entend du Debussy. Suit « Take the A train ». Le Duke aime les changements d’ambiance. Seules, de ci de là, des touches de discours discontinu nous rappellent combien le Duke a su puiser avec sagacité dans les harmonies audacieuses de ses contemporains. Et puis il ose tout. Comme offrir à sa formation la virtuosité rythmique de Baby Laurence aux claquettes dans « Tap Dance ». La magie opère. Le succès est total.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeux concerts à Berlin, deux facettes d’un univers poétique, deux visions d’un alchimiste qui savait puiser avec légèreté mais aussi avec un mélange de jubilation et d’autorité, dans les sources harmoniques de toutes les musiques et qui rendent si pertinente la formule qu’il affectionnait : « il n’existe que deux sortes de musique : la bonne et la mauvaise ». Nous avons eu l’extrême privilège de ressusciter la meilleure.\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n|STARTGOLD|\nDuke Ellington, Piano\u003cbr\u003e\nJoe Benjamin, Bass\u003cbr\u003e\nQuinten \"Rocky\" White Jr., Drums\u003cbr\u003e\nHarold \"Money\" Johnson, Trumpet\u003cbr\u003e\nPaul Gonsalves, Saxophone\u003cbr\u003e\nHarry Carney, Baritone Saxophone, Clarinet\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n*Duke Ellington, Piano, Leader\u003cbr\u003e\nAnd his Orchestra, Featuring:\u003cbr\u003e\nCat Anderson, Cootie Williams, Mercer Ellington, Trumpet\u003cbr\u003e\nHarold Ashby, Johnny Hodges, Paul Gonsalves, Russell Procope, Saxophone\u003cbr\u003e\nHarry Carney, Baritone Saxophone, Clarinet\u003cbr\u003e\nRufus Jones, Drums|ENDGOLD|\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré à la Philharmonie de Berlin\u003cbr\u003eBerliner Jazztage, 2.XI.1973\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1973 RBB\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e*Enregistré à la Philharmonie de Berlin\u003cbr\u003eBerliner Jazztage, 8.XI.1969\u003cbr\u003eMONO ℗ 1969 RBB\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2022 The Lost Recordings à partir des bandes analogiques originakles\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225469620386,"sku":"TLR-2204041","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/MockupFront_3e03cf3f-4e9d-4fca-95fb-ea4eb20b5a88.jpg?v=1715927389"},{"product_id":"duke-ellington-live-at-the-berlin-jazz-festival-1969-1973-vinyle","title":"DUKE ELLINGTON - LIVE AT THE BERLIN JAZZ FESTIVAL 1969•1973 - VINYLE","description":"\u003cp\u003eLe 8 novembre 1969, sur la scène de la grande salle de la Philharmonie de Berlin, le Duke dont le portrait est l’affiche du Festival des Jazztage qui célèbre son 70ème anniversaire, rejoint lentement son piano. Son orchestre est aux ordres, orné d’une section rutilante dont certains l’accompagnent depuis 30 ans, tels Cootie Willams et Cat Anderson. Les légendaires saxophonistes Paul Gonsalves et Johnny Hodges et Russell Procope sont également présents.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans une sorte de râle, le Duke lance « La plus Belle Africaine ». Mélange baroque mais parfaitement maîtrisé de couleurs ensoleillées captées lors d’une tournée à Dakar, lancé au saxo solo puis repris avec des fulgurances d’inventivité par tout ou partie de l’orchestre. Le ton est donné. Cat Anderson se lance dans un furieux « El Gato » qui bouscule le public par ses grincements, ses déconstructions volontaires et évoque les gestes révolutionnaires, fragmentaires et inachevés d’un Thelonious Monk ou d’un Cecil Taylor. Contraste étudié avec la suite en douceur du « I Can’t Get Started », juste avant la parenthèse de 43 secondes d’un « Caravan », posé comme un trait d’union malicieux vers le flamboyant « Satin Doll » qui ponctue magistralement ce concert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn 1973, quelques mois avant sa disparition, le Duke revient à Berlin dans une formation organisée sur la base de son trio (Joe Benjamin à la contrebasse et Quinten “Rocky” White Jr. à la batterie), rejoint par Harold Johnson à la trompette, le clarinettiste et saxophoniste baryton Harry Carney – et par son acolyte de toujours, le saxophoniste ténor Paul Gonsalves. Duke Ellington donne ici une place centrale à son piano, en faisant à la fois la force motrice de l’ensemble mais aussi sa charpente harmonique et rythmique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans ce Blues qui ouvre le concert, on entend du Debussy. Suit « Take the A train ». Le Duke aime les changements d’ambiance. Seules, de ci de là, des touches de discours discontinu nous rappellent combien le Duke a su puiser avec sagacité dans les harmonies audacieuses de ses contemporains. Et puis il ose tout. Comme offrir à sa formation la virtuosité rythmique de Baby Laurence aux claquettes dans « Tap Dance ». La magie opère. Le succès est total.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeux concerts à Berlin, deux facettes d’un univers poétique, deux visions d’un alchimiste qui savait puiser avec légèreté mais aussi avec un mélange de jubilation et d’autorité, dans les sources harmoniques de toutes les musiques et qui rendent si pertinente la formule qu’il affectionnait : « il n’existe que deux sortes de musique : la bonne et la mauvaise ». Nous avons eu l’extrême privilège de ressusciter la meilleure.\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n|STARTGOLD|\nDuke Ellington, Piano\u003cbr\u003e\nJoe Benjamin, Bass\u003cbr\u003e\nQuinten \"Rocky\" White Jr., Drums\u003cbr\u003e\nHarold \"Money\" Johnson, Trumpet\u003cbr\u003e\nPaul Gonsalves, Saxophone\u003cbr\u003e\nHarry Carney, Baritone Saxophone, Clarinet\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n*Duke Ellington, Piano, Leader\u003cbr\u003e\nAnd his Orchestra, Featuring:\u003cbr\u003e\nCat Anderson, Cootie Williams, Mercer Ellington, Trumpet\u003cbr\u003e\nHarold Ashby, Johnny Hodges, Paul Gonsalves, Russell Procope, Saxophone\u003cbr\u003e\nHarry Carney, Baritone Saxophone, Clarinet\u003cbr\u003e\nRufus Jones, Drums|ENDGOLD|\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré à la Philharmonie de Berlin\u003cbr\u003eBerliner Jazztage, 2.XI.1973\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1973 RBB\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e*Enregistré à la Philharmonie de Berlin\u003cbr\u003eBerliner Jazztage, 8.XI.1969\u003cbr\u003eMONO ℗ 1969 RBB\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2022 The Lost Recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFabriqué et imprimé en Allemagne\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRemasterisé à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003eLacquer-cuts: Kevin Gray\u003cbr\u003eMasters \u0026amp; Mothers: Quality Record Pressings\u003cbr\u003e180g Single 33rpm vinyl album\u003cbr\u003e2ème édition\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tracklist_indications_single_product\"\u003e*Une carte de téléchargement de l'album en 16-bit est incluse avec le vinyle.\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225469882530,"sku":"TLR-2204041V","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/MockupFront_67e3c1f3-b14c-405a-ad71-d481f2895747.jpg?v=1715927352"},{"product_id":"duke-ellington-live-at-the-berlin-jazz-festival-1969-1973-telechargement","title":"DUKE ELLINGTON - LIVE AT THE BERLIN JAZZ FESTIVAL 1969•1973 - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003eLe 8 novembre 1969, sur la scène de la grande salle de la Philharmonie de Berlin, le Duke dont le portrait est l’affiche du Festival des Jazztage qui célèbre son 70ème anniversaire, rejoint lentement son piano. Son orchestre est aux ordres, orné d’une section rutilante dont certains l’accompagnent depuis 30 ans, tels Cootie Willams et Cat Anderson. Les légendaires saxophonistes Paul Gonsalves et Johnny Hodges et Russell Procope sont également présents.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans une sorte de râle, le Duke lance « La plus Belle Africaine ». Mélange baroque mais parfaitement maitrisé de couleurs ensoleillées captées lors d’une tournée à Dakar, lancé au saxo solo puis repris avec des fulgurances d’inventivité par tout ou partie de l’orchestre. Le ton est donné. Cat Anderson se lance dans un furieux « El Gato » qui bouscule le public par ses grincements, ses déconstructions volontaires et évoque les gestes révolutionnaires, fragmentaires et inachevés d’un Thelonious Monk ou d’un Cecil Taylor. Contraste étudié avec la suite en douceur du « I Can’t Get Started », juste avant la parenthèse de 43 secondes d’un « Caravan », posé comme un trait d’union malicieux vers le flamboyant « Satin Doll » qui ponctue magistralement ce concert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn 1973, quelques mois avant sa disparition, le Duke revient à Berlin dans une formation organisée sur la base de son trio (Joe Benjamin à la contrebasse et Quinten “Rocky” White Jr. à la batterie), rejoint par Harold Johnson à la trompette, le clarinettiste et saxophoniste baryton Harry Carney – et par son acolyte de toujours, le saxophoniste ténor Paul Gonsalves. Duke Ellington donne ici une place centrale à son piano, en faisant à la fois la force motrice de l’ensemble mais aussi sa charpente harmonique et rythmique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans ce Blues qui ouvre le concert, on entend du Debussy. Suit « Take the A train ». Le Duke aime les changements d’ambiance. Seules, de ci de là, des touches de discours discontinu nous rappellent combien le Duke a su puiser avec sagacité dans les harmonies audacieuses de ses contemporains. Et puis il ose tout. Comme offrir à sa formation la virtuosité rythmique de Baby Laurence aux claquettes dans « Tap Dance ». La magie opère. Le succès est total.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeux concerts à Berlin, deux facettes d’un univers poétique, deux visions d’un alchimiste qui savait puiser avec légèreté mais aussi avec un mélange de jubilation et d’autorité, dans les sources harmoniques de toutes les musiques et qui rendent si pertinente la formule qu’il affectionnait : « il n’existe que deux sortes de musique : la bonne et la mauvaise ». Nous avons eu l’extrême privilège de ressusciter la meilleure.\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n|STARTGOLD|\nDuke Ellington, Piano\u003cbr\u003e\nJoe Benjamin, Bass\u003cbr\u003e\nQuinten \"Rocky\" White Jr., Drums\u003cbr\u003e\nHarold \"Money\" Johnson, Trumpet\u003cbr\u003e\nPaul Gonsalves, Saxophone\u003cbr\u003e\nHarry Carney, Baritone Saxophone, Clarinet\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n*Duke Ellington, Piano, Leader\u003cbr\u003e\nAnd his Orchestra, Featuring:\u003cbr\u003e\nCat Anderson, Cootie Williams, Mercer Ellington, Trumpet\u003cbr\u003e\nHarold Ashby, Johnny Hodges, Paul Gonsalves, Russell Procope, Saxophone\u003cbr\u003e\nHarry Carney, Baritone Saxophone, Clarinet\u003cbr\u003e\nRufus Jones, Drums|ENDGOLD|\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré à la Philharmonie de Berlin\u003cbr\u003eBerliner Jazztage, 2.XI.1973\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1973 RBB\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e*Enregistré à la Philharmonie de Berlin\u003cbr\u003eBerliner Jazztage, 8.XI.1969\u003cbr\u003eMONO ℗ 1969 RBB\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2022 The Lost Recordings à partir des bandes analogiques originales\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225470046370,"sku":"TLR-2204041-HD","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-ELLINGTON.jpg?v=1715927428"},{"product_id":"ella-fitzgerald-live-at-the-concertgebouw-1961-cd","title":"ELLA FITZGERALD - LIVE AT THE CONCERTGEBOUW 1961 - CD","description":"Le 10 Février \u003cstrong\u003e1961 au Concertgebouw\u003c\/strong\u003e d’Amsterdam, juste un an après son fameux concert à Berlin, \u003cstrong\u003eElla Fitzgerald\u003c\/strong\u003e se retrouve à nouveau devant une salle comble. A la suite d’une présentation sobre des musiciens par Norman Granz, Ella Fitzgerald entre en scène. Avec la fraîcheur de l’éternelle petite fille légèrement impertinente, elle se propulse d’une note dans le rythme de “Too Close for Comfort”. La voix se pose, elle tient son public par la main, doucement, sûrement. Ella s’installe sur scène comme dans son salon. Elle y accueille chaque spectateur tel un invité privilégié. Chaque morceau est une coupe de champagne qu’elle offre avec grâce. Tantôt mélancolique, tantôt farceuse, la plupart du temps rieuse, dynamique et entraînante. “Hilariously inventive Ella!” Comme le répétait Bing Crosby : \"Man, woman or child, Ella is the greatest of them all”. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n|STARTGOLD|Ella Fitzgerald, Vocals\u003cbr\u003e\nLou Levy, Piano\u003cbr\u003e\nHerb Ellis, Guitar\u003cbr\u003e\nWilfred Middlebrooks, Bass\u003cbr\u003e\nGus Johnson, Drums|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Concertgebouw, Amsterdam, 18.II.1961 \u003cbr\u003e MONO ℗ 1961 VARA \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2017 FONDAMENTA\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFabriqué et imprimé en Allemagne\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRemasterisé à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225470996642,"sku":"FON-1704027","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/MockupFront_03ad73ad-48c8-4548-887f-d93504fb612e.jpg?v=1715948236"},{"product_id":"ella-fitzgerald-live-at-the-concertgebouw-1961","title":"ELLA FITZGERALD - LIVE AT THE CONCERTGEBOUW 1961 - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003eLe 10 Février \u003cstrong\u003e1961 au Concertgebouw\u003c\/strong\u003e d’Amsterdam, juste un an après son fameux concert à Berlin, \u003cstrong\u003eElla Fitzgerald\u003c\/strong\u003e se retrouve à nouveau devant une salle comble. A la suite d’une présentation sobre des musiciens par Norman Granz, Ella Fitzgerald entre en scène. Avec la fraîcheur de l’éternelle petite fille légèrement impertinente, elle se propulse d’une note dans le rythme de “Too Close for Comfort”. La voix se pose, elle tient son public par la main, doucement, sûrement. Ella s’installe sur scène comme dans son salon. Elle y accueille chaque spectateur tel un invité privilégié. Chaque morceau est une coupe de champagne qu’elle offre avec grâce. Tantôt mélancolique, tantôt farceuse, la plupart du temps rieuse, dynamique et entraînante. “Hilariously inventive Ella!” Comme le répétait Bing Crosby : \"Man, woman or child, Ella is the greatest of them all”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Ella Fitzgerald, Vocals\u003cbr\u003eLou Levy, Piano\u003cbr\u003eHerb Ellis, Guitar\u003cbr\u003eWilfred Middlebrooks, Bass\u003cbr\u003eGus Johnson, Drums|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Concertgebouw, Amsterdam, 18.II.1961 \u003cbr\u003eMONO ℗ 1961 VARA \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2017 FONDAMENTA à partir des bandes analogiques originales\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225472340130,"sku":"TLRE-FI61-32DI","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-FITZGERALD-2.jpg?v=1715948386"},{"product_id":"emil-gilels-the-unreleased-recitals-at-the-concertgebouw","title":"EMIL GILELS - THE UNRELEASED RECITALS AT THE CONCERTGEBOUW - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003e\"En juin 2017, alors que je dois me produire à Moscou, je fais la connaissance de Kirill Gilels, petit-fils du célèbre pianiste Emil Gilels. Il a écouté ce que peut accomplir notre procédé de restauration Phoenix Mastering et nous confie une liste des années et des lieux des enregistrements inédits de son grand-père. À Berlin, Moscou, Saint-Pétersbourg, nous découvrons un patrimoine qui nous émerveille par la qualité et la constance du jeu pianistique d’Emil Gilels. Nous faisons sans aucun doute face à l'un des plus grands musiciens du XXème siècle. C’est finalement à Amsterdam, grâce à la détermination de Piet Tullenaar, que nous réussissons à extraire cinq récitals que le pianiste donne entre 1975 et 1980 au Concertgebouw et dont tous avaient oublié l’existence. Alors que nous auditionnons les bandes une par une dans le studio qui nous est alloué, ni Piet Tullenaar, ni Michel Navarra, ni moi-même n’échangeons un mot. Quelle beauté !\" F. D'Oria-Nicolas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTTITLEGOLD| 999 Exemplaires |ENDTITLEGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Concertgebouw, Netherlands\u003cbr\u003e19.I.1975\u003cbr\u003e26.X.1976\u003cbr\u003e29.III.1978\u003cbr\u003e30.I.1979\u003cbr\u003e15.IV.1980\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1975 TROS\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1976 NOS\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1978 KRO\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1979 NOS\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1980 NOS\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2018 FONDAMENTA à partir des bandes analogiques originales\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225474994338,"sku":"TLRE-GILEBX-32DI","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-GILELS-2.jpg?v=1715947235"},{"product_id":"henryk-szeryng-the-unreleased-berlin-studio-recordings-double-cd","title":"HENRYK SZERYNG - THE UNRELEASED BERLIN STUDIO RECORDINGS - DOUBLE CD","description":"Cette référence est exceptionnelle à plus d’un titre : c’est la première fois que nous retrouvons des enregistrements réalisés en studio et qui avaient vraisemblablement vocation à être publiés ! Les ingénieurs de la RBB ont accompli un véritable miracle acoustique : jamais le son d’un violon ne nous était apparu avec autant de détails, de vérité - toutes époques confondues. \u003cbr\u003eAfin de prolonger cette prouesse tant artistique que technologique, il nous tenait à cœur de rendre toute la dynamique et les détails de cette lecture historique de la 2e Partita de Bach et de la Sonate de Franck dont les durées des mouvements se répartissaient parfaitement sur les 4 faces d’un double album en… 45 tours ! Une autre première dans l’histoire de notre label. \u003cbr\u003eToutes les autres versions (CD et téléchargement HD ainsi que la carte de téléchargement de l’édition vinyle) comportent l’intégralité des enregistrements retrouvés.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHenryk Szeryng - en majesté à Berlin\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvril 1962 et avril 1963, à un an d’intervalle, les acousticiens berlinois, parmi les plus affûtés au monde, règlent les panneaux amovibles des parois du studio No. 3 de la maison de la Radio berlinoise. Prodige de technicité fondé sur des méthodes révolutionnaires bien que totalement artisanales, cette salle a été conçue en 1929 par l’architecte Hans Poelzig dans un souci unique et rarement égalé : permettre une acoustique d’une grande fidélité quelles que soient les fréquences émises avec une réverbération modulable à souhait. Henryk Szeryng a la réputation d’un maître scrupuleux, intransigeant et authentique qui se range aux côtés d’un Milstein ou d’un Grumiaux. En avril 1963, il a 44 ans. Au sommet de son art, il sort méticuleusement de sa boite son Guarnerius del Gesu, dit « le duc » avec lequel il marquera l’histoire du violon ce jour-là. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e« L'œuvre de Jean-Sébastien Bach est une Bible. Bach est le but ultime, là où tout commence et tout s'arrête. Sa musique vous rapproche de votre âme. »\u003c\/em\u003e Henryk Szeryng. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa Partita No. 2 est une œuvre monumentale par la richesse et la variété de son écriture, employant une polyphonie peu commune pour un violon solo. Bach semble ne vouloir qu’un thème unique qui « hante » les quatre premiers mouvements afin d’aboutir en majesté à cette chaconne exceptionnelle construite comme une œuvre en elle-même. Longue de 15 minutes elle expose un thème qui sera varié soixante-trois fois afin d’évoquer, à l’intérieur d’un ensemble très construit, un univers d’émotions d’une richesse infinie, depuis l’angoisse et le chagrin jusqu’à la joie et l’espérance. Pour s’emparer de la force croissante de cette progression, Henryk Szeryng désire interpréter l’intégralité de la partita d’un seul trait. Il ne faudra que deux prises pour aboutir à une interprétation unique en densité, émotion et pureté dont nous avons eu la chance de pouvoir restituer toute la subtilité. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUn an tout juste auparavant, Szeryng est dans ce même Studio 3 pour y enregistrer la sonate de Franck. Il y a une relation évidente entre Bach et César Franck : le sens de la construction, la volonté de l’unité, la maîtrise du temps. La sonate pour violon, composée en 1886, procède de la même écriture intense que celle de la Partita de Bach. L’aura qu’elle revêt après le triomphe lors de sa première représentation, dépassera très vite le simple registre musical. On rapporte qu’elle a inspiré Marcel Proust pour scander les amours de Charles Swann et d’Odette de Crécy dans « Du côté de chez Swann ». Comme pour la Partita No. 2, Henryk Szeryng, et le pianiste Günther Ludwig, atteignent ici une véritable alchimie et nous livrent une des plus inoubliables interprétations de cette œuvre.\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Henryk Szering, violin\u003cbr\u003e*Marinus Flipse, piano\u003cbr\u003e**Günther Ludwig, piano|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e*Enregistré au Studio III, RBB, Berlin, 19.IV.1963 \u003cbr\u003e MONO ℗ 1963 RBB \u003cbr\u003e Marinus Flipse, piano \u003cbr\u003e **Enregistré au Studio III, RBB, Berlin, 27.IV.1962 \u003cbr\u003eMONO ℗ 1962 RBB \u003cbr\u003e Günther Ludwig, piano \u003cbr\u003e***Enregistré en concert au Studio I, RBB, Berlin, 08.II.1982 \u003cbr\u003e STEREO ℗ 1982 RBB \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2022 THE LOST RECORDINGS à partir des bandes analogiques originales\u003c\/span\u003e\n\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225476042914,"sku":"TLRE-SZER62-40CD","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/MockupFront_f56e92c7-106a-4d06-9725-7459b9fd3535.jpg?v=1715947952"},{"product_id":"henryk-szeryng-the-unreleased-berlin-studio-recordings","title":"HENRYK SZERYNG - THE UNRELEASED BERLIN STUDIO RECORDINGS - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003eCette référence est exceptionnelle à plus d’un titre : c’est la première fois que nous retrouvons des enregistrements réalisés en studio et qui avaient vraisemblablement vocation à être publiés ! Les ingénieurs de la RBB ont accompli un véritable miracle acoustique : jamais le son d’un violon ne nous était apparu avec autant de détails, de vérité - toutes époques confondues. \u003cbr\u003eAfin de prolonger cette prouesse tant artistique que technologique, il nous tenait à cœur de rendre toute la dynamique et les détails de cette lecture historique de la 2e Partita de Bach et de la Sonate de Franck dont les durées des mouvements se répartissaient parfaitement sur les 4 faces d’un double album en… 45 tours ! Une autre première dans l’histoire de notre label. \u003cbr\u003eToutes les autres versions (CD et téléchargement HD ainsi que la carte de téléchargement de l’édition vinyle) comportent l’intégralité des enregistrements retrouvés.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHenryk Szeryng - en majesté à Berlin\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvril 1962 et avril 1963, à un an d’intervalle, les acousticiens berlinois, parmi les plus affûtés au monde, règlent les panneaux amovibles des parois du studio No. 3 de la maison de la Radio berlinoise. Prodige de technicité fondé sur des méthodes révolutionnaires bien que totalement artisanales, cette salle a été conçue en 1929 par l’architecte Hans Poelzig dans un souci unique et rarement égalé : permettre une acoustique d’une grande fidélité quelles que soient les fréquences émises avec une réverbération modulable à souhait. Henryk Szeryng a la réputation d’un maître scrupuleux, intransigeant et authentique qui se range aux côtés d’un Milstein ou d’un Grumiaux. En avril 1963, il a 44 ans. Au sommet de son art, il sort méticuleusement de sa boite son Guarnerius del Gesu, dit « le duc » avec lequel il marquera l’histoire du violon ce jour-là. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e« L'œuvre de Jean-Sébastien Bach est une Bible. Bach est le but ultime, là où tout commence et tout s'arrête. Sa musique vous rapproche de votre âme. »\u003c\/em\u003e Henryk Szeryng. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa Partita No. 2 est une œuvre monumentale par la richesse et la variété de son écriture, employant une polyphonie peu commune pour un violon solo. Bach semble ne vouloir qu’un thème unique qui « hante » les quatre premiers mouvements afin d’aboutir en majesté à cette chaconne exceptionnelle construite comme une œuvre en elle-même. Longue de 15 minutes elle expose un thème qui sera varié soixante-trois fois afin d’évoquer, à l’intérieur d’un ensemble très construit, un univers d’émotions d’une richesse infinie, depuis l’angoisse et le chagrin jusqu’à la joie et l’espérance. Pour s’emparer de la force croissante de cette progression, Henryk Szeryng désire interpréter l’intégralité de la partita d’un seul trait. Il ne faudra que deux prises pour aboutir à une interprétation unique en densité, émotion et pureté dont nous avons eu la chance de pouvoir restituer toute la subtilité. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUn an tout juste auparavant, Szeryng est dans ce même Studio 3 pour y enregistrer la sonate de Franck. Il y a une relation évidente entre Bach et César Franck : le sens de la construction, la volonté de l’unité, la maîtrise du temps. La sonate pour violon, composée en 1886, procède de la même écriture intense que celle de la Partita de Bach. L’aura qu’elle revêt après le triomphe lors de sa première représentation, dépassera très vite le simple registre musical. On rapporte qu’elle a inspiré Marcel Proust pour scander les amours de Charles Swann et d’Odette de Crécy dans « Du côté de chez Swann ». Comme pour la Partita No. 2, Henryk Szeryng, et le pianiste Günther Ludwig, atteignent ici une véritable alchimie et nous livrent une des plus inoubliables interprétations de cette œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Henryk Szering, violin\u003cbr\u003e*Marinus Flipse, piano\u003cbr\u003e**Günther Ludwig, piano|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e*Enregistré au Studio III, RBB, Berlin, 19.IV.1963 \u003cbr\u003eMONO ℗ 1963 RBB \u003cbr\u003eMarinus Flipse, piano \u003cbr\u003e**Enregistré au Studio III, RBB, Berlin, 27.IV.1962 \u003cbr\u003eMONO ℗ 1962 RBB \u003cbr\u003eGünther Ludwig, piano \u003cbr\u003e***Enregistré en concert au Studio I, RBB, Berlin, 08.II.1982 \u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1982 RBB \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2022 THE LOST RECORDINGS à partir des bandes analogiques originales\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225476599970,"sku":"TLRE-HZ62-40DI","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-SZERYNG.jpg?v=1715947987"},{"product_id":"oscar-peterson-trio-live-at-the-concertgebouw-1961-cd","title":"OSCAR PETERSON TRIO - LIVE AT THE CONCERTGEBOUW 1961 - CD","description":"\u003cp\u003eIl est 21h en ce 10 février 1961, lorsque Norman Granz monte sur la scène du Concertgebouw d’Amsterdam pour présenter l’un des concerts les plus sensationnels du Oscar Peterson Trio. Norman Granz est le plus grand impésario et producteur de l’histoire du Jazz. Dans les coulisses, son poulain, celui qu’il découvre par hasard un soir de 1949 sur la radio d’un taxi de Montréal, celui qu’il va mener au sommet des pianistes. Celui qu’il présente ce soir là comme « l’Ineffable ». On peut dire que Peterson joue 100 notes lorsque d’autres en jouent 10 mais cette virtuosité n’a rien de dérangeant lorsqu’elle est aussi parfaitement mise au service de la musique. La fluidité des premières notes de l’introduction donne le ton d’un concert exceptionnel… Il s'agit de la première publication de cet enregistrement.\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Oscar Peterson, Piano\u003cbr\u003e\nRay Brown, Bass\u003cbr\u003e\nEd Thigpen, Drums|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Concertgebouw, Amsterdam\u003cbr\u003e18.II.1961\u003cbr\u003eMONO ℗ 1961 VARA \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2016 FONDAMENTA\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFabriqué et imprimé en Allemagne\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cbr\u003eRemasterisé à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003eLacquer-cuts: André Perriat \u003cbr\u003e180g 2-vinyl album \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2ème Edition\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225477288098,"sku":"FON-1604023","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/MockupFront_c782ccc6-af18-4592-987e-0619c27a548f.jpg?v=1715927776"},{"product_id":"oscar-peterson-trio-live-at-the-concertgebouw-1961","title":"OSCAR PETERSON TRIO - LIVE AT THE CONCERTGEBOUW 1961 - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003eIl est 21h en ce 10 février 1961, lorsque Norman Granz monte sur la scène du Concertgebouw d’Amsterdam pour présenter l’un des concerts les plus sensationnels du Oscar Peterson Trio. Norman Granz est le plus grand impésario et producteur de l’histoire du Jazz. Dans les coulisses, son poulain, celui qu’il découvre par hasard un soir de 1949 sur la radio d’un taxi de Montréal, celui qu’il va mener au sommet des pianistes. Celui qu’il présente ce soir là comme « l’Ineffable ». On peut dire que Peterson joue 100 notes lorsque d’autres en jouent 10 mais cette virtuosité n’a rien de dérangeant lorsqu’elle est aussi parfaitement mise au service de la musique. La fluidité des premières notes de l’introduction donne le ton d’un concert exceptionnel… Il s'agit de la première publication de cet enregistrement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Oscar Peterson, Piano\u003cbr\u003eRay Brown, Bass\u003cbr\u003eEd Thigpen, Drums|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Concertgebouw, Amsterdam\u003cbr\u003e18.II.1961\u003cbr\u003eMONO ℗ 1961 VARA \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2016 FONDAMENTA à partir des bandes analogiques originales\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225477976226,"sku":"TLRE-PE61-32DI","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-PETERSON.jpg?v=1715927811"},{"product_id":"sarah-vaughan-live-at-laren-1975-cd","title":"SARAH VAUGHAN - LIVE AT LAREN 1975 - CD","description":"Première publication de ce concert inédit. 5 août 1975: Sarah Vaughan est choisie pour ouvrir le célèbre Festival de Jazz à Laren, un petit village près d’Amsterdam. Elle se faufile parmi ses musiciens dont Bob Magnusson, Jimmy Cobb, le batteur de Miles Davis, et Carl Schroeder, son pianiste qui l'accompagne depuis plus de 20 ans. À 51 ans, non seulement la “Divine“ utilise toute la tessiture de sa voix pour voguer des graves les plus rugueux aux aigus les plus scintillants mais elle sourit, agrippe la moindre émotion, cherche la communion avec chaque spectateur comme s'il était unique, comme si elle ne chantait que pour lui.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n|STARTGOLD|Sarah Vaughan, Vocals\u003cbr\u003e\nCarl Schroeder, Piano\u003cbr\u003e\nBob Magnusson, Bass\u003cbr\u003e\nJimmy Cobb, Drums|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Singer Concert Hall, Laren, Netherlands, 5.VIII.1975\u003cbr\u003e STEREO ℗ 1975 VARA \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2016 FONDAMENTA\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFabriqué et imprimé en Allemagne\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRemasterisé à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003e Lacquer-cuts: André Perriat\u003cbr\u003e 180g 2-vinyl album\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e2nd Edition\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225479581858,"sku":"FON-1604022","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/CD-2_52d74d65-42ca-402f-a4d5-0150774978cf.jpg?v=1715947390"},{"product_id":"sarah-vaughan-live-at-laren-1975","title":"SARAH VAUGHAN - LIVE AT LAREN 1975 - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003ePremière publication de ce concert inédit. 5 août 1975: Sarah Vaughan est choisie pour ouvrir le célèbre Festival de Jazz à Laren, un petit village près d’Amsterdam. Elle se faufile parmi ses musiciens dont Bob Magnusson, Jimmy Cobb, le batteur de Miles Davis, et Carl Schroeder, son pianiste qui l'accompagne depuis plus de 20 ans. À 51 ans, non seulement la “Divine“ utilise toute la tessiture de sa voix pour voguer des graves les plus rugueux aux aigus les plus scintillants mais elle sourit, agrippe la moindre émotion, cherche la communion avec chaque spectateur comme s'il était unique, comme si elle ne chantait que pour lui.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Sarah Vaughan, Vocals\u003cbr\u003eCarl Schroeder, Piano\u003cbr\u003eBob Magnusson, Bass\u003cbr\u003eJimmy Cobb, Drums|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Singer Concert Hall, Laren, Netherlands, 5.VIII.1975\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1975 VARA \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2016 FONDAMENTA à partir des bandes analogiques originales\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225480204450,"sku":"TLRE-SV75-32DI","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-VAUGHAN.jpg?v=1715947431"},{"product_id":"sarah-vaughan-live-at-the-berlin-philharmonie-1969-double-cd","title":"SARAH VAUGHAN - LIVE AT THE BERLIN PHILHARMONIE 1969 - DOUBLE CD","description":"\u003cp\u003eC’est à un moment très particulier de la vie de Sarah Vaughan que se situe ce double récital enregistré le 9 novembre 1969 à la Philharmonie de Berlin.\u003cbr\u003eÀ l’étonnement de tous, cette petite silhouette malhabile de 45 ans va signer ce soir-là une des plus magistrales performances scéniques de sa carrière qui a pu être saisie par un enregistrement. En presque deux heures elle va faire taire toutes les réticences en prouvant combien son approche de la musique demeurait éminemment d’actualité. Entourée avec une élégance aussi discrète que stimulante par un trio passé maître dans l’art de l’understatement, débarrassée des maniérismes, toujours aussi virtuose que par le passé, développant sa technique vocale à son plus haut degré sur toute son incroyable tessiture, entre naturel et sophistication, simplicité et raffinement, Sarah Vaughan bouleverse. Sarah Vaughan privilégie résolument les mélodies sentimentales, faisant de sa voix chaude, souple, suave et gorgée de swing le sismographe ultrasensible de toute la gamme des sentiments mêlés… \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Sarah Vaughan, Vocals\u003cbr\u003eJohnny Veith, Piano\u003cbr\u003eGus Mancuso, Bass\u003cbr\u003eEddy Pucci, Drums|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Berlin Philharmonie\u003cbr\u003eBerliner Jazztage, 9.XI.1969\u003cbr\u003eMONO ℗ 1969 RBB\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2020 The Lost Recordings \u003c\/span\u003eà partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225480499362,"sku":"TLRE-VAUG69-38CD","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/MockupFront_84639675-4ae2-419f-b23e-947f1cd05e98.jpg?v=1715947556"},{"product_id":"sarah-vaughan-live-at-the-berlin-philharmonie-1969","title":"SARAH VAUGHAN - LIVE AT THE BERLIN PHILHARMONIE 1969 - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003eC’est à un moment très particulier de la vie de Sarah Vaughan que se situe ce double récital enregistré le 9 novembre 1969 à la Philharmonie de Berlin.\u003cbr\u003eÀ l’étonnement de tous, cette petite silhouette malhabile de 45 ans va signer ce soir-là une des plus magistrales performances scéniques de sa carrière qui a pu être saisie par un enregistrement. En presque deux heures elle va faire taire toutes les réticences en prouvant combien son approche de la musique demeurait éminemment d’actualité. Entourée avec une élégance aussi discrète que stimulante par un trio passé maître dans l’art de l’understatement, débarrassée des maniérismes, toujours aussi virtuose que par le passé, développant sa technique vocale à son plus haut degré sur toute son incroyable tessiture, entre naturel et sophistication, simplicité et raffinement, Sarah Vaughan bouleverse. Sarah Vaughan privilégie résolument les mélodies sentimentales, faisant de sa voix chaude, souple, suave et gorgée de swing le sismographe ultrasensible de toute la gamme des sentiments mêlés… \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Sarah Vaughan, Vocals\u003cbr\u003eJohnny Veith, Piano\u003cbr\u003eGus Mancuso, Bass\u003cbr\u003eEddy Pucci, Drums|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Berlin Philharmonie\u003cbr\u003eBerliner Jazztage, 9.XI.1969\u003cbr\u003eMONO ℗ 1969 RBB\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2020 The Lost Recordings \u003c\/span\u003eà partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225481744546,"sku":"TLRE-VAUG69-38DI","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-VAUGHAN-2.jpg?v=1715947587"},{"product_id":"stan-getz-astrud-gilberto-live-at-the-berlin-jazz-festival-1966","title":"STAN GETZ \u0026 ASTRUD GILBERTO - LIVE AT THE BERLIN JAZZ FESTIVAL 1966 - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa délicate légèreté d'un duo de légende\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Lost Recordings retrouve les bandes masters de cet extraordinaire concert dans les archives de la radio berlinoise. Comment ne pas être transporté par ce concert qui livre une version inédite, notamment, des titres du légendaire album de 1964 chez Verve ? Le label offre ainsi, en première mondiale, ce concert capté à la Philharmonie de Berlin, dans le cadre des Berliner Jazztage de 1966. Les 19 titres de ce concert, désormais inoubliables, s’ajoute à la collection avec, comme toujours, une qualité de son inégalée, grâce au procédé Phoenix Mastering® et à l'inégalable gravure de Kevin Gray.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe 4 novembre 1966, ils sont d’abord quatre à monter sur scène. Complices jusqu’à l’extrémité de leurs doigts et de leur langage, ils s’apprêtent, devant l’audience du célèbre Berliner Jazztage, à donner un de leurs derniers concerts. L’association mythique du saxophone de Stan Getz et du vibraphone de Gary Burton touche à sa fin. Le savent-ils eux-mêmes ? Ils sont accompagnés ce soir-là par une section rythmique d’exception, constituée de Chuck Israels à la contrebasse et du grand Roy Haynes à la batterie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Stan Getz, tenor saxophone\u003cbr\u003eGary Burton, vibraphone\u003cbr\u003eChuck Israels, bass\u003cbr\u003eRoy Haynes, drums\u003cbr\u003eAstrud Gilberto, vocals*|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eEnregistré le 4.XI.1966, Berlin Philharmonie, Berliner Jazztage\u0026amp;nbsp;\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1966 RBB\u003cbr\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2021 THE LOST RECORDINGS à partir des bandes analogiques originales\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225484038306,"sku":"TLR-2104038-HD","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-GETZ.jpg?v=1715949146"},{"product_id":"thelonious-monk-live-in-rotterdam-1967-double-cd","title":"THELONIOUS MONK - LIVE IN ROTTERDAM 1967 - DOUBLE CD","description":"Quand il monte sur la scène du Club Doelen le 28 octobre 1967 à Rotterdam, Thelonious Monk vient juste d’avoir 50 ans. 15 ans plus tard, il disparaîtra de la vie musicale, réfugié les 6 dernières années de sa vie, à New York, chez Pannonica de Koenigswater, sans plus jamais toucher le piano. Encadré des deux « classiques » « Ruby, My Dear » et « Blue Monk », il anime durant plus d’une heure et 20 minutes le quartet de ses 3 complices, Charlie Rouse, Larry Gales, Ben Riley et de leurs invités. La basse de Larry Gales surgit comme d’une boite à la fin de « Hackensack », les cuivres s’emballent au milieu de « We See » ; ils se répondent en tourbillonnant dans le vertigineux « Oska ». Et au milieu du concert, moment solo sur « Don’t Blame Me » : Tout apparaît contrasté, tordu, oblique, chaque note paraissant s’étonner de la précédente. Monk fait d’abord le tour de la mélodie par derrière avant de la ramener, pure, sur le devant. Enfin ils clôturent : « Blue Monk », tout en retenue classique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Thelonius Monk, Piano\u003cbr\u003e\nCharlie Rouse, Tenor Sax\u003cbr\u003e\nLarry Gales, Bass\u003cbr\u003e\nBen Riley, Drums\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nGuests :\u003cbr\u003e\nClark Terry, Trumpet\u003cbr\u003e\nRay Copeland, Trumpet\u003cbr\u003e\nJimmy Cleveland, Trombone\u003cbr\u003e\nPhil Woods, Alto Sax\u003cbr\u003e\nJohnny Griffin, Tenor Sax|ENDGOLD|\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cbr\u003eEnregistré à De Doelen, Rotterdam, 28.X.1967\u003cbr\u003e STEREO ℗ 1967 NOS\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2017 FONDAMENTA\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFabriqué et imprimé en Allemagne\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRemasterisé à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003e Lacquer-cuts: André Perriat\u003cbr\u003e 180g 2-vinyl album\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNombre limité de copies\u003c\/span\u003e: 999\u003cbr\u003eImprimé et pressé en Allemagne\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225484497058,"sku":"FON-1704029","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/MockupFront_c3271f35-290a-46f5-a9b1-07611ec2dbca.jpg?v=1715948769"},{"product_id":"thelonious-monk-live-in-rotterdam-1967-telechargement","title":"THELONIOUS MONK - LIVE IN ROTTERDAM 1967 - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003eQuand il monte sur la scène du Club Doelen le 28 octobre 1967 à Rotterdam, Thelonious Monk vient juste d’avoir 50 ans. 15 ans plus tard, il disparaîtra de la vie musicale, réfugié les 6 dernières années de sa vie, à New York, chez Pannonica de Koenigswater, sans plus jamais toucher le piano. Encadré des deux « classiques » « Ruby, My Dear » et « Blue Monk », il anime durant plus d’une heure et 20 minutes le quartet de ses 3 complices, Charlie Rouse, Larry Gales, Ben Riley et de leurs invités. La basse de Larry Gales surgit comme d’une boite à la fin de « Hackensack », les cuivres s’emballent au milieu de « We See » ; ils se répondent en tourbillonnant dans le vertigineux « Oska ». Et au milieu du concert, moment solo sur « Don’t Blame Me » : Tout apparaît contrasté, tordu, oblique, chaque note paraissant s’étonner de la précédente. Monk fait d’abord le tour de la mélodie par derrière avant de la ramener, pure, sur le devant. Enfin ils clôturent : « Blue Monk », tout en retenue classique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Thelonius Monk, Piano\u003cbr\u003eCharlie Rouse, Tenor Sax\u003cbr\u003eLarry Gales, Bass\u003cbr\u003eBen Riley, Drums\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGuests :\u003cbr\u003eClark Terry, Trumpet\u003cbr\u003eRay Copeland, Trumpet\u003cbr\u003eJimmy Cleveland, Trombone\u003cbr\u003ePhil Woods, Alto Sax\u003cbr\u003eJohnny Griffin, Tenor Sax|ENDGOLD| \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cbr\u003eEnregistré à De Doelen, Rotterdam, 28.X.1967\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1967 NOS\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2017 FONDAMENTA à partir des bandes analogiques originales\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225485611170,"sku":"TLRE-MO67-32LP","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-MONK.jpg?v=1715948824"},{"product_id":"emil-gilels-the-unreleased-recital-at-the-concertgebouw-1976-telechargement-hd","title":"EMIL GILELS - THE UNRELEASED RECITAL AT THE CONCERTGEBOUW 1976 - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003eLe 26 octobre 1976, il est sur scène, seul, dans un répertoire d’une rare complexité face à “des gens passionnés par la musique” dit Kirill. Enthousiastes mais exigeants. On imagine Emil à la fois serein et tendu, aux aguets du moindre murmure, en harmonie, dès le silence installé, avec ces compositeurs qu’il vénère : Beethoven, Brahms, Schumann, Prokofiev. Gilels sait nous promener avec élégance vers la délicieuse surprise finale. Il y a des interprétations si profondes, si sincères et si justes qu’elles vous marquent pour toujours. À n’en pas douter, celles que livre Emil Gilels ce soir d’hiver 1976 dans la prestigieuse salle du Concertgebouw d’Amsterdam, s’inscrivent aux côtés de celles-ci.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Emil Gilels, piano|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Concertgebouw, 26.X.1976 \u003cbr\u003e*Enregistré au Concertgebouw, 30.I.1979 \u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1976 NOS \u003cbr\u003e*STEREO ℗ 1979 NOS \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2018 FONDAMENTA à partir des bandes analogiques originales\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42225761779874,"sku":"TLRE-GILE76-32DI","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-GILELS.jpg?v=1715946965"},{"product_id":"ravel-concerto-for-piano-and-orchestra-in-g-major-m-83","title":"ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI - RAVEL: PIANO CONCERTO IN G MAJOR, M. 83 - VINYLE","description":"\u003cp\u003e|STARTTITLEGOLD| 2000 Exemplaires |ENDTITLEGOLD|\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003eVoilà des décennies que les pianistes et musiciens du monde entier vénèrent cet enregistrement, connu jusqu'alors, qu’en video. Il nous tenait à cœur de pouvoir enfin le sortir au disque. Alors que nous recherchions la bande vidéo dans les archives de la BBC, nous avons découvert la bande analogique stéréo tombée dans l’oubli et à partir de laquelle il nous a été possible de restaurer ce moment d’histoire d’une incroyable émotion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLondres, 8 Avril 1982. Le public attend devant le Royal Festival Hall et espère que l’immense Arturo Benedetti Michelangeli jouera – lui qui annulait au dernier moment ses concerts lorsqu’il jugeait qu’aucun de ses deux pianos qui l’accompagnaient n’étaient en mesure de rendre les couleurs que son esprit et ses doigts se devaient de pouvoir sculpter. Les ingénieurs de la BBC, quant à eux, se demandent s’ils vont bien pouvoir poser leurs micros et leurs caméras : Sergiu Celibidache a une aversion profonde pour l’enregistrement, défendant que la musique est un « Art de l’instant » et que les micros sont incapables de rendre toutes les richesses harmoniques et permettre de comprendre ses choix des tempi, déterminés par les paramètres acoustiques du moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl faudra non pas un mais plusieurs miracles. Ils auront lieu ce soir-là. L’extrême exigence, la vision de la musique, la confiance et l’entente que ces deux Légendes partagent depuis la fin des années 1960 y contribuent.\u003cbr\u003eLa démarche du pianiste est celle d’un Prince. Il serre des deux mains un discret mouchoir noir. Maestro Celibidache lui emboite le pas. Ce soir, ils donnent la dernière œuvre orchestrale de Maurice Ravel – son Concerto en sol que le compositeur projetait d’interpréter lui-même sur « les cinq continents » avant que sa santé fragile le persuade d’y renoncer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eParvenir à exprimer la beauté avec une telle évidence, une telle simplicité est l’apanage des génies dont l’auditeur a la sensation qu’ils ont cette faculté à suspendre le temps. Comment ne pas se souvenir de ces mots d’André Malraux à l’écoute du second mouvement ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"L’Art a pour fonction de soustraire au temps quelque chose, de suggérer le monde de vérités, au regard duquel toute réalité humaine n'est qu'apparence... d'apporter une réponse à l'interrogation que pose à l'homme sa part d'éternité\". \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD| Arturo Benedetti Michelangeli, piano\u003cbr\u003eSergiu Celibidache, direction\u003cbr\u003eLondon Symphony Orchestra|ENDGOLD| \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Royal Festival Hall de Londres, 8.IV.1982\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1982 BBC\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2022 The Lost Recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFabriqué et imprimé en Allemagne\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRemasterisé à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003eLacquer-cuts: Kevin Gray\u003cbr\u003eMasters \u0026amp; Mothers: Quality Record Pressings\u003cbr\u003e180g Single 45rpm vinyl album\u003cbr\u003e1ère Edition\u003cbr\u003eNombre limité de copies, numérotées à la main : 2000\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tracklist_indications_single_product\"\u003e*Une carte de téléchargement de l'album en 16-bit est incluse avec le vinyle.\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42433345388706,"sku":"TLR-2203042V","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/MockupFront_4e0d6470-4dfe-43a9-8326-095e2b3abb9b.jpg?v=1715900778"},{"product_id":"dave-brubeck-quartet-debut-in-the-netherlands-1958-cd","title":"DAVE BRUBECK QUARTET - DEBUT IN THE NETHERLANDS 1958 - CD","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDave Brubeck Quartet - À Eux l'Europe !\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eC’est encouragé par le Département d’Etat américain que le DBQ – fraîchement rejoint par Joe Morello et Eugene Wright – entame une immense tournée sur le sol Européen. Le 26 février 1958 marquera leur premier concert aux Pays-Bas, dans la salle mythique du Concertgebouw d’Amsterdam, habituellement consacrée aux concerts classiques. Ils sont devancés par une aura étourdissante construite depuis la collaboration entre Dave Brubeck et Paul Desmond en 1951. Dave Brubeck fera la une du Time magazine en 1954. On dit que Duke Ellington aurait frappé à la porte de sa chambre d'hôtel pour le féliciter et que Dave Brubeck lui aurait répondu : \"Cela aurait dû être vous.\" Il lui dédira un de ses plus fameux morceaux, « the Duke », qui figure dans cet album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn ce soir d’hiver, ce sont quatre jeunes 4 américains dans la fin de leur trentaine qui foulent les planches du Concertgebouw.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn imagine la salle comble dans un murmure d’attente et quatre musiciens dévorés tant par l’envie que par le trac. De timides applaudissements, Desmond entame le thème de « Two Part Contention », avec cette sonorité mélancolique, suave et chatoyante qui le caractérise. Le piano le double et fait résonner un contrechamps qui dévoile sa formation classique et sa connaissance du contrepoint acquise durant ses années avec ses maitres Milhaud et Schonberg, son imagination aussi bien mélodique que ryhtmique, sa capacité naturelle à séduire. Puis, vient Disney avec l’introduction au piano de « Someday My Prince Will Come » - trois années avant la parution de l’album éponyme de l’immense Miles Davis. Ils enchainent sur « These Foolish Things », un standard des années 30, écrit par Jack Strachey et qui a contribué à la gloire d’Ella Fitzgerald. Paul mène le bal avec son jeu si fluide, si aéré, ponctué de quelques contrastes rauques et dissonants, prouvant s’il en était besoin, une habileté consommée à jouer des tournures harmoniques. Morceau où des airs traditionnels s’entremêlent dans un son de piano qui se veut à la fois brut et raffiné. Puis le thème de « One Moment Worth Years » surgit au saxo. Avec une dextérité toute construite en sensibilité, Eugene « le sénateur », comme il aime qu’on le nomme, semble guider d’une main invisible cet intime dialogue. « For All We Know » s’installe dans le même veine et conduit à un tonnerre d’applaudissements. A Joe de prendre la lumière. Les auditeurs découvrent avec « Watusi Drums » un batteur d’exception qui se destinait à une carrière de violoniste virtuose jouant, 15 ans auparavant, le Concerto de Mendelssohn avec l’Orchestre de Boston mais qui, après une rencontre avec Jasha Heifetz et estimant qu’il ne pourrait jamais l’égaler, décide de passer à la batterie. Son jeu révèle un swing unique fait de douceur tendre et amusée. Rapidement s’enchainent « The Wright Groove » un bref titre écrit par Eugène. Le concert s’achève par un hommage à Ellington avec « The Duke » et un magistral « Take the A train », un classique des années 40 qui sera la signature de l’Orchestre d’Ellington et repris ici dans un tourbillon de fougue et de rythmiques novatrices. Par les mesures adoptées, ponctuées par un ou deux rires tonitruants s’esquisse l’esprit de créativité qui l’année suivante mènera à la sortie de l’album mythique « Time out ». Malheureusement, la bande originale s’achève avant la conclusion de ce morceau. Nous avons cependant choisi de conserver la partie sauvegardée en témoignage de cet esprit novateur qui germait alors dans l’art de ce quatuor hors du commun, et du temps. Ce concert inaugurait une carrière triomphale en Europe. Il portait l’enthousiasme communicateur qui reste définitivement la marque indélébile de ces quatre musiciens d’exception.\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n|STARTGOLD|Dave Brubeck, Piano\u003cbr\u003e\nPaul Desmond, Saxophone\u003cbr\u003e\nEugene Wright, Bass\u003cbr\u003e\nJoe Morello, Drums|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Concertgebouw, Amsterdam, The Netherlands on 26.II.1958 \u003cbr\u003e MONO ℗ 1958 VARA\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2022 THE LOST RECORDINGS à partir des bandes analogiques originakles\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e1ère publication\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42780282028194,"sku":"TLR-2204043","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/MockupFront_b1973592-ab83-459f-b084-f4fc6a8dc56c.jpg?v=1715899252"},{"product_id":"dave-brubeck-quartet-debut-in-the-netherlands-1958-telechargement-hd","title":"DAVE BRUBECK QUARTET - DEBUT IN THE NETHERLANDS 1958 - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDave Brubeck Quartet - À Eux l'Europe !\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eC’est encouragé par le Département d’Etat américain que le DBQ – fraîchement rejoint par Joe Morello et Eugene Wright – entame une immense tournée sur le sol Européen. Le 26 février 1958 marquera leur premier concert aux Pays-Bas, dans la salle mythique du Concertgebouw d’Amsterdam, habituellement consacrée aux concerts classiques. Ils sont devancés par une aura étourdissante construite depuis la collaboration entre Dave Brubeck et Paul Desmond en 1951. Dave Brubeck fera la une du Time magazine en 1954. On dit que Duke Ellington aurait frappé à la porte de sa chambre d'hôtel pour le féliciter et que Dave Brubeck lui aurait répondu : \"Cela aurait dû être vous.\" Il lui dédira un de ses plus fameux morceaux, « the Duke », qui figure dans cet album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn ce soir d’hiver, ce sont quatre jeunes 4 américains dans la fin de leur trentaine qui foulent les planches du Concertgebouw.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn imagine la salle comble dans un murmure d’attente et quatre musiciens dévorés tant par l’envie que par le trac. De timides applaudissements, Desmond entame le thème de « Two Part Contention », avec cette sonorité mélancolique, suave et chatoyante qui le caractérise. Le piano le double et fait résonner un contrechamps qui dévoile sa formation classique et sa connaissance du contrepoint acquise durant ses années avec ses maitres Milhaud et Schonberg, son imagination aussi bien mélodique que ryhtmique, sa capacité naturelle à séduire. Puis, vient Disney avec l’introduction au piano de « Someday My Prince Will Come » - trois années avant la parution de l’album éponyme de l’immense Miles Davis. Ils enchainent sur « These Foolish Things », un standard des années 30, écrit par Jack Strachey et qui a contribué à la gloire d’Ella Fitzgerald. Paul mène le bal avec son jeu si fluide, si aéré, ponctué de quelques contrastes rauques et dissonants, prouvant s’il en était besoin, une habileté consommée à jouer des tournures harmoniques. Morceau où des airs traditionnels s’entremêlent dans un son de piano qui se veut à la fois brut et raffiné. Puis le thème de « One Moment Worth Years » surgit au saxo. Avec une dextérité toute construite en sensibilité, Eugene « le sénateur », comme il aime qu’on le nomme, semble guider d’une main invisible cet intime dialogue. « For All We Know » s’installe dans le même veine et conduit à un tonnerre d’applaudissements. A Joe de prendre la lumière. Les auditeurs découvrent avec « Watusi Drums » un batteur d’exception qui se destinait à une carrière de violoniste virtuose jouant, 15 ans auparavant, le Concerto de Mendelssohn avec l’Orchestre de Boston mais qui, après une rencontre avec Jasha Heifetz et estimant qu’il ne pourrait jamais l’égaler, décide de passer à la batterie. Son jeu révèle un swing unique fait de douceur tendre et amusée. Rapidement s’enchainent « The Wright Groove » un bref titre écrit par Eugène. Le concert s’achève par un hommage à Ellington avec « The Duke » et un magistral « Take the A train », un classique des années 40 qui sera la signature de l’Orchestre d’Ellington et repris ici dans un tourbillon de fougue et de rythmiques novatrices. Par les mesures adoptées, ponctuées par un ou deux rires tonitruants s’esquisse l’esprit de créativité qui l’année suivante mènera à la sortie de l’album mythique « Time out ». Malheureusement, la bande originale s’achève avant la conclusion de ce morceau. Nous avons cependant choisi de conserver la partie sauvegardée en témoignage de cet esprit novateur qui germait alors dans l’art de ce quatuor hors du commun, et du temps. Ce concert inaugurait une carrière triomphale en Europe. Il portait l’enthousiasme communicateur qui reste définitivement la marque indélébile de ces quatre musiciens d’exception.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Dave Brubeck, Piano\u003cbr\u003ePaul Desmond, Saxophone\u003cbr\u003eEugene Wright, Bass\u003cbr\u003eJoe Morello, Drums|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Concertgebouw, Amsterdam, The Netherlands on 26.II.1958 \u003cbr\u003eMONO ℗ 1958 VARA\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2022 THE LOST RECORDINGS à partir des bandes analogiques originales\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e1ère publication\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42780289302690,"sku":"TLRE-BR58-43DI","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-BRUBECK.jpg?v=1715899300"},{"product_id":"philipp-catherine-nicolas-fiszman-live-at-the-berlin-jazzbuhne-festival-1982","title":"PHILIP CATHERINE \u0026 NICOLAS FISZMAN - LIVE AT THE BERLIN JAZZBÜHNE FESTIVAL 1982 - VINYLE","description":"\u003cp\u003e|STARTTITLEGOLD| 2000 Exemplaires |ENDTITLEGOLD|\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCheck point Catherine\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e« L’après-midi nous nous étions produits dans un théâtre assez austère de Berlin Est. Puis, je me souviens de notre traversée de check point Charlie le soir même afin de rejouer ce concert dans un club de Berlin Ouest. L’ambiance était tout autre. J’avais l’impression de vivre un film d’espionnage en noir et blanc » se souvient Nicolas Fiszman, de cette journée chaotique du 13 juin 1982. Deux guitaristes : l’immense Philip Catherine et lui, Nicolas Fiszman, alors âgé de 17 ans – qui, depuis, a collaboré avec Charles Aznavour, Vanessa Paradis, Francis Cabrel, Eric Serra et parcourt le monde au côté de Sting – tous deux baladés d’un bout à l’autre de Berlin, devant des publics improbables, sous une pluie battante.  Un même programme de sept morceaux sortis de l’imagination de Philip, à l’exception de « Crystal bells » composée par Charlie Mariano. L’élève et le Maitre ? non. Philip se souvient de Nicolas comme d’un jeune frère qu’il accompagnerait sur une plage en lui tenant la main. Depuis les années 60, Philip est devenu une figure majeure de la scène du jazz. Il a collaboré avec les plus grands : Charles Mingus, Chet Baker, Stéphane Grapelli, Dexter Gordon – pour n’en citer que quelques-uns.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn cet après-midi triste, les deux guitaristes, seuls sur scène, ont décidé de braver la morosité ambiante. Les morceaux ont des noms : Janet, Babel, Petit Nicolas... Difficile de croire que cette musique si variée, si construite, si polyphonique n’est pas entièrement écrite. Philip répond : « Rien n’est écrit de bout en bout, je compose les thèmes, quelques ponts harmoniques et ensuite on a une grille d’accords, c’est tout ». La base est inscrite, l’inspiration, le goût, la fantaisie, l’amitié font le reste. Nous arpentons nonchalamment avec eux les trottoirs de Rio ou de Miami. Le concert est rythmé de tonnerres d'applaudissements.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes Berlinois de l’Est ont, durant ces minutes, volé au-delà de frontières qui, en 1982, leur sont encore si lourdement fermées.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNous avons eu la chance de pouvoir révéler ce moment unique, où deux artistes exceptionnels permettent à deux cultures de se rejoindre dans un rayon intense de vrai bonheur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Philip Catherine, Guitar\u003cbr\u003e\nNicolas Fiszman, Guitar \u0026amp; Bass\u003cbr\u003e\nAvec l'aimable autorisation des artistes|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Volksbühne, Berlin Jazzbühne Festival, République Démocratique d'Allemagne, 13.VI.1982\u003cbr\u003e STEREO ℗ 1982 DRA\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé à partir des bandes originales analogiques par ℗ \u0026amp; © 2023 THE LOST RECORDINGS\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e33 rpm Lacquer-cuts: Kevin Gray \u003cbr\u003e Vinyl 180g pressé chez Optimal Media, Allemagne \u003cbr\u003eNouveau tip-on gatefold imprimé en Italie\u003cbr\u003e1ère édition limité à 2000 copies, numérotées à la main\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42871677288610,"sku":"TLR-2204044V","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/MockupFront_5b7a99cb-003f-4738-9e4e-8090b2dc1222.jpg?v=1715898782"},{"product_id":"philip-catherine-nicolas-fiszman-live-at-the-berlin-jazzbuhne-festival-1982-cd","title":"PHILIP CATHERINE \u0026 NICOLAS FISZMAN - LIVE AT THE BERLIN JAZZBÜHNE FESTIVAL 1982 - CD","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCheck point Catherine\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e« L’après-midi nous nous étions produits dans un théâtre assez austère de Berlin Est. Puis, je me souviens de notre traversée de check point Charlie le soir même afin de rejouer ce concert dans un club de Berlin Ouest. L’ambiance était tout autre. J’avais l’impression de vivre un film d’espionnage en noir et blanc » se souvient Nicolas Fiszman, de cette journée chaotique du 13 juin 1982. Deux guitaristes : l’immense Philip Catherine et lui, Nicolas Fiszman, alors âgé de 17 ans – qui, depuis, a collaboré avec Charles Aznavour, Vanessa Paradis, Francis Cabrel, Eric Serra et parcourt le monde au côté de Sting – tous deux baladés d’un bout à l’autre de Berlin, devant des publics improbables, sous une pluie battante. Un même programme de sept morceaux sortis de l’imagination de Philip, à l’exception de « Crystal bells » composée par Charlie Mariano. L’élève et le Maitre ? non. Philip se souvient de Nicolas comme d’un jeune frère qu’il accompagnerait sur une plage en lui tenant la main. Depuis les années 60, Philip est devenu une figure majeure de la scène du jazz. Il a collaboré avec les plus grands : Charles Mingus, Chet Baker, Stéphane Grapelli, Dexter Gordon – pour n’en citer que quelques-uns.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn cet après-midi triste, les deux guitaristes, seuls sur scène, ont décidé de braver la morosité ambiante. Les morceaux ont des noms : Janet, Babel, Petit Nicolas... Difficile de croire que cette musique si variée, si construite, si polyphonique n’est pas entièrement écrite. Philip répond : « Rien n’est écrit de bout en bout, je compose les thèmes, quelques ponts harmoniques et ensuite on a une grille d’accords, c’est tout ». La base est inscrite, l’inspiration, le goût, la fantaisie, l’amitié font le reste. Nous arpentons nonchalamment avec eux les trottoirs de Rio ou de Miami. Le concert est rythmé de tonnerres d'applaudissements.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes Berlinois de l’Est ont, durant ces minutes, volé au-delà de frontières qui, en 1982, leur sont encore si lourdement fermées.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNous avons eu la chance de pouvoir révéler ce moment unique, où deux artistes exceptionnels permettent à deux cultures de se rejoindre dans un rayon intense de vrai bonheur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Philip Catherine, Guitar\u003cbr\u003e\nNicolas Fiszman, Guitar \u0026amp; Bass\u003cbr\u003e\nAvec l'aimable autorisation des artistes|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Volksbühne, Berlin Jazzbühne Festival, République Démocratique d'Allemagne, 13.VI.1982\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1982 DRA\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2023 THE LOST RECORDINGS à partir des bandes analogiques originales\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e1ère publication\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42873271287970,"sku":"TLR-2204044","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/CD-3.jpg?v=1715898974"},{"product_id":"philip-catherine-nicolas-fiszman-live-at-the-berlin-jazzbuhne-festival-1982-hd-download","title":"PHILIP CATHERINE \u0026 NICOLAS FISZMAN - LIVE AT THE BERLIN JAZZBÜHNE FESTIVAL 1982 - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCheck point Catherine\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e« L’après-midi nous nous étions produits dans un théâtre assez austère de Berlin Est. Puis, je me souviens de notre traversée de check point Charlie le soir même afin de rejouer ce concert dans un club de Berlin Ouest. L’ambiance était tout autre. J’avais l’impression de vivre un film d’espionnage en noir et blanc » se souvient Nicolas Fiszman, de cette journée chaotique du 13 juin 1982. Deux guitaristes : l’immense Philip Catherine et lui, Nicolas Fiszman, alors âgé de 17 ans – qui, depuis, a collaboré avec Charles Aznavour, Vanessa Paradis, Francis Cabrel, Eric Serra et parcourt le monde au côté de Sting – tous deux baladés d’un bout à l’autre de Berlin, devant des publics improbables, sous une pluie battante. Un même programme de sept morceaux sortis de l’imagination de Philip, à l’exception de « Crystal bells » composée par Charlie Mariano. L’élève et le Maitre ? non. Philip se souvient de Nicolas comme d’un jeune frère qu’il accompagnerait sur une plage en lui tenant la main. Depuis les années 60, Philip est devenu une figure majeure de la scène du jazz. Il a collaboré avec les plus grands : Charles Mingus, Chet Baker, Stéphane Grapelli, Dexter Gordon – pour n’en citer que quelques-uns.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn cet après-midi triste, les deux guitaristes, seuls sur scène, ont décidé de braver la morosité ambiante. Les morceaux ont des noms : Janet, Babel, Petit Nicolas... Difficile de croire que cette musique si variée, si construite, si polyphonique n’est pas entièrement écrite. Philip répond : « Rien n’est écrit de bout en bout, je compose les thèmes, quelques ponts harmoniques et ensuite on a une grille d’accords, c’est tout ». La base est inscrite, l’inspiration, le goût, la fantaisie, l’amitié font le reste. Nous arpentons nonchalamment avec eux les trottoirs de Rio ou de Miami. Le concert est rythmé de tonnerres d'applaudissements.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes Berlinois de l’Est ont, durant ces minutes, volé au-delà de frontières qui, en 1982, leur sont encore si lourdement fermées.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNous avons eu la chance de pouvoir révéler ce moment unique, où deux artistes exceptionnels permettent à deux cultures de se rejoindre dans un rayon intense de vrai bonheur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Philip Catherine, Guitar\u003cbr\u003eNicolas Fiszman, Guitar \u0026amp; Bass\u003cbr\u003eAvec l'aimable autorisation des artistes|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Volksbühne, Berlin Jazzbühne Festival, République Démocratique d'Allemagne, 13.VI.1982\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1982 DRA\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2023 THE LOST RECORDINGS à partir des bandes analogiques originales\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e1ère publication\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42906693370018,"sku":"TLR-2204044-HD","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-CATHERINE.jpg?v=1715899051"},{"product_id":"arturo-benedetti-michelangeli-the-london-recordings-vol-1-telechargement-hd","title":"ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI - THE LONDON RECORDINGS VOL. 1 - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003eCes enregistrements ont été exhumés des archives de la BBC. Tout le travail de restauration a été effectué à partir des bandes analogiques originales. Les oeuvres présentées ici sont issues d'une session historique, dans les studios Londoniens du 30 juin 1959.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVoilà des décennies que les pianistes et musiciens du monde entier vénèrent cet enregistrement, connu jusqu'alors, qu’en video. Il nous tenait à cœur de pouvoir enfin le sortir au disque. Alors que nous recherchions la bande vidéo dans les archives de la BBC, nous avons découvert la bande analogique stéréo tombée dans l’oubli et à partir de laquelle il nous a été possible de restaurer ce moment d’histoire d’une incroyable émotion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLondres, 8 Avril 1982. Le public attend devant le Royal Festival Hall et espère que l’immense Arturo Benedetti Michelangeli jouera – lui qui annulait au dernier moment ses concerts lorsqu’il jugeait qu’aucun de ses deux pianos qui l’accompagnaient n’étaient en mesure de rendre les couleurs que son esprit et ses doigts se devaient de pouvoir sculpter. Les ingénieurs de la BBC, quant à eux, se demandent s’ils vont bien pouvoir poser leurs micros et leurs caméras : Sergiu Celibidache a une aversion profonde pour l’enregistrement, défendant que la musique est un « Art de l’instant » et que les micros sont incapables de rendre toutes les richesses harmoniques et permettre de comprendre ses choix des tempi, déterminés par les paramètres acoustiques du moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl faudra non pas un mais plusieurs miracles. Ils auront lieu ce soir-là. L’extrême exigence, la vision de la musique, la confiance et l’entente que ces deux Légendes partagent depuis la fin des années 1960 y contribuent.\u003cbr\u003eLa démarche du pianiste est celle d’un Prince. Il serre des deux mains un discret mouchoir noir. Maestro Celibidache lui emboite le pas. Ce soir, ils donnent la dernière œuvre orchestrale de Maurice Ravel – son Concerto en sol que le compositeur projetait d’interpréter lui-même sur « les cinq continents » avant que sa santé fragile le persuade d’y renoncer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eParvenir à exprimer la beauté avec une telle évidence, une telle simplicité est l’apanage des génies dont l’auditeur a la sensation qu’ils ont cette faculté à suspendre le temps. Comment ne pas se souvenir de ces mots d’André Malraux à l’écoute du second mouvement ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"L’Art a pour fonction de soustraire au temps quelque chose, de suggérer le monde de vérités, au regard duquel toute réalité humaine n'est qu'apparence... d'apporter une réponse à l'interrogation que pose à l'homme sa part d'éternité\".\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n|STARTGOLD|\nArturo Benedetti Michelangeli, piano\u003cbr\u003e\n*Sergiu Celibidache, direction\u003cbr\u003e\n*London Symphony Orchestra|ENDGOLD|\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e*Enregistré au Royal Festival Hall (London, UK), le 8.IV.1982\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1982 BBC\u003cbr\u003eEnregistré au Studios BBC le 30.VI.1959\u003cbr\u003eMONO ℗ 1959 BBC\u003cbr\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2022 THE LOST RECORDINGS à partir des bandes analogiques originales\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42922935451810,"sku":"TLRE-MI82-42DI","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-MICHELANGELI.jpg?v=1715926872"},{"product_id":"erroll-garner-the-unreleased-berlin-studio-recording-1967-vinyl","title":"ERROLL GARNER - THE UNRELEASED BERLIN STUDIO RECORDING 1967 - VINYLE","description":"\u003cp\u003e|STARTTITLEGOLD| 3000 Exemplaires |ENDTITLEGOLD|\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErroll Garner - la magie venue des Cieux\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAdulé par ses pairs qui n’hésitèrent jamais à le placer au panthéon des génies les plus purs et spontanés que le jazz ait engendré, autant que par le grand public, qui instinctivement vit en lui, au même titre que Duke Ellington, Count Basie ou Ella Fitzgerald, l’un de ces magiciens de l’âge d’or capables de transmuer la souffrance et l’humiliation au cœur de l’expérience afro-américaine non pas en colère et ressentiment mais en pulsion de vie et débordement d’allégresse — Erroll Garner, quarante-cinq ans après sa mort, n’en continue pas moins de constituer une énigme dans l’histoire de la musique populaire américaine du 20e siècle tant son style éblouissant, s’émancipant radicalement de toute forme d’allégeance à quelque courant que ce fut, demeure toujours aussi parfaitement unique qu’insituable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNé en 1921 à Pittsburgh, Pennsylvanie (d’où est issue une lignée de pianistes majeurs qui, de Earl Hines à Ahmad Jamal en passant par Billy Strayhorn, influèrent en profondeur sur les orientations esthétiques du jazz classique), Erroll Garner - totalement autodidacte mais doué d’une oreille prodigieuse - s’est, dès son plus jeune âge, forgé un style bien à lui, synthétisant les apports des grands maîtres du piano stride (James P. Johnson, Fats Waller) comme de l’ère swing (Earl Hines, Art Tatum), tout en gardant une oreille suffisamment attentive aux avancées de la modernité pour qu’en 1947, à peine installé à New York, le pape du bebop en personne, Charlie Parker, l’invite à participer à une séance, entrée depuis dans la légende… Pour autant, adepte d’une conception orchestrale du clavier influencée par la tradition des big bands swing et d’un rapport à l’improvisation viscéralement lié à la mélodie, Garner gardera toujours ses distances avec l’intellectualisme et le formalisme du bebop, préférant cultiver son jardin en marge des tumultes et des révolutions en un “art du trio” aussi atypique qu’intemporel qui trouvera son apothéose en 1955 avec le succès public international de l’album live “Concert by the Sea”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMultipliant dès lors les tournées triomphales partout dans le monde, afin de diffuser auprès d’un public enthousiaste les séductions d’une musique généreuse, virtuose et gorgée d’un swing proprement irrésistible, Erroll Garner, sans jamais dévier de sa ligne, continuera néanmoins d’innover, transformant dès le milieu des années 50 son trio en quartet en y intégrant un percussionniste adepte des rythmes afro-cubains et en expérimentant sur disque des formules orchestrales parfois très ambitieuses — ainsi qu’en atteste l’album “Up in Erroll’s Room” enregistré en novembre 1967 qui fait entendre l’orchestre du pianiste accompagné d’une section de cuivres rutilante parfaitement “moderniste”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eC’est précisément quelques semaines seulement avant l’enregistrement de cet album atypique qu’Erroll Garner se retrouva en studio à Berlin à la tête de sa toute nouvelle formation composée d’Ike Isaaks à la contrebasse, Jimmy Smith à la batterie et Jose Mangual aux bongos, pour une séance aussi brève qu’inspirée, curieusement demeurée inédite à ce jour. Développant dans une ambiance délicieusement détendue, les séductions d’un répertoire familier agrégeant à une poignée de standards intemporels (Autumn Leaves, The Shadow of your Smile, Blue Moon, These Foolish Things) deux thèmes originaux parmi lesquels sa composition fétiche Misty, le pianiste superbement secondé par une section rythmique à la fois élégante, minimaliste et pneumatique y offre tout simplement et comme par inadvertance la quintessence de sa poétique. Déclinant, avec cette incomparable sensation de facilité qui de tout temps aura été sa signature, les principales qualités de son style fluide, léger, tout en rebonds et digressions, Erroll Garner comme touché par la grâce, semble ici constamment inventer la musique au présent, sans l’ombre d’une préméditation — mélodies enchanteresses, rythmes endiablés et ornementations baroques s’écoulant de son clavier comme d’une corne d’abondance inépuisable. Cette musique de la joie de vivre, dont l’exubérante légèreté sonne souvent comme une sorte de pudeur et de délicatesse paradoxales, n’a pas son équivalent aujourd’hui. Ces bandes sauvées de l’oubli n’en sont que plus indispensables.\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n|STARTGOLD|\nErroll Garner, Piano\u003cbr\u003e\nJose Mangual, Bongos\u003cbr\u003e\nIke Isaacs, Bass\u003cbr\u003e\nJimmie Smith, Drums|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Studio III de la RBB, Berlin, le 2.XI.1967 \u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1967 RBB\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRemasterisé par © 2023 THE LOST RECORDINGS à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003eGravure 45 tours: Kevin Gray \u003cbr\u003ealbum vinyle 180g\u003cbr\u003e1ère édition numérotée, 3000 copies\u003cbr\u003eNouveau Tip-on gatefold imprimé en Italie\u003cbr\u003ePressé par Marciac Workshop Pressings, France\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"tracklist_indications_single_product\"\u003e*Une carte de téléchargement de l'album en 16-bit est incluse avec le vinyle.\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43092640301218,"sku":"TLR-2304048V","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/MockupFront_b18407f6-14ff-4331-9ae5-96eecf177743.jpg?v=1716214590"},{"product_id":"donald-byrd-dexter-gordon-the-berlin-session-1963-vinyle","title":"DONALD BYRD \u0026 DEXTER GORDON - THE BERLIN STUDIO SESSION 1963 - VINYLE","description":"\u003cp\u003e|STARTTITLEGOLD| 3000 Exemplaires |ENDTITLEGOLD|\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDonald Byrd \u0026amp; Dexter Gordon\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlors même qu’en cet automne 1963 Dexter Gordon et Donald Byrd s’affichent parmi les figures de proue du label Blue Note (à la fois vitrine étincelante et laboratoire expérimental des multiples (r)évolutions en cours dans le petit monde du jazz afro-américain issu du hard bop), les deux hommes n’ont curieusement jusqu’alors jamais eu l’occasion de se croiser dans un studio d’enregistrement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReconnu depuis le milieu des années 40 comme l’un des grands stylistes du saxophone ténor pour avoir réalisé au prisme du bebop florissant la synthèse idéale entre la nonchalance rythmique de Lester Young et la sensualité virile de Coleman Hawkins (les deux parrains historiques de l’instrument), Dexter Gordon, après de longues années de purgatoire dues à des problèmes d’addictions multiples et chroniques, est à cet instant de sa carrière en pleine renaissance créatrice, retrouvant auprès d’une nouvelle génération de musiciens à la fois sa fougue, son inspiration et son aura. De son côté, Donald Byrd, révélé en 1955 au sein des Jazz Messengers d’Art Blakey (en remplacement de Clifford Brown) et depuis lors partenaire recherché des plus grands (John Coltrane, Sonny Rollins, Thelonious Monk, Jackie McLean…), apparaît non seulement comme l’un des jeunes trompettistes les plus doués de sa génération, mais comme un compositeur original, riche d’un univers personnel subtilement moderniste cherchant à renouveler le langage du hard bop à travers la modalité et d’audacieuses expérimentations orchestrales. Dit autrement, si ces deux musiciens que près de dix années séparent, apparaissent certes mus par des histoires personnelles, des désirs et des motivations passablement différentes, l’ancrage de leurs musiques dans la tradition la plus authentique ne fait de doute pour personne et rien ne semble justifier qu’aucune rencontre sur disque n’ait été jusqu’alors initiée.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eC’est précisément cette anomalie que cette petite séance berlinoise, organisée sous la houlette du saxophoniste alto et arrangeur américain Herb Geller entreprend ce 14 novembre 1963 de réparer. Installé à Berlin depuis quelques mois en tant que membre du Big band de la RIAS (Radio in the American Sector), Herb Geller est tout sauf un inconnu dans le petit monde du jazz. Saxophoniste au style fluide et lyrique faisant la synthèse entre Benny Carter et Charlie Parker, partenaire de Chet Baker, Quincy Jones ou encore Shorty Rogers, mais aussi arrangeur subtil au sein des grands orchestres de Claude Thornhill ou Billy May, Geller est un représentant respecté du jazz west coast et c’est peu dire que cette session soigneusement préparée porte l’empreinte de ses orientations esthétiques. A la tête d’un septet mêlant habilement autour des deux “Special Guests”, musiciens américains d’expérience (le batteur Joe Harris) et jeunes solistes européens talentueux (le tromboniste Ake Persson, remarqué par Quincy Jones et Stan Getz et à cet instant également membre du RIAS Big Band), Herb Geller tire ici le meilleur partie de son orchestration et habille d’arrangements aussi efficaces qu’élégants une poignée de compositions aux styles très variés (les standards “Fly me to the Moon” et “Blue Orchids” mais aussi sa propre composition “An Air for the Heir” et le thème original “The Dexter Byrd”) pour en faire à la fois le support et l’écrin de la rencontre au sommet entre le saxophoniste et le trompettiste Au-delà de ses qualités intrinsèques, cette séance aux allures de préliminaire au cours de laquelle les deux musiciens “prennent langue” avec gourmandise, chacun offrant dans son style propre et dans le contexte imposé un échantillon de ses talents d’improvisateur, portera ses fruits puisque Dexter Gordon, visiblement séduit par le jeu de son jeune confrère l’invitera quelques mois plus tard à participer à leur seule et unique disque en commun sur le label Blue Note — le pétillant “One Flight Up” !\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n|STARTGOLD|Donald Byrd, Trumpet\u003cbr\u003e\nDexter Gordon, Tenor sax\u003cbr\u003e\nHerb Geller, Alto sax\u003cbr\u003e\nAke Persson, Trombone\u003cbr\u003e\nHeinz Kitschenberg, Guitar\u003cbr\u003e\nJürgen Ehlers, Bass\u003cbr\u003e\nJoe Harris, Drums|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Studio III de la RBB, Berlin, le 14.X.1963 \u003cbr\u003eMONO ℗ 1963 RBB\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRemasterisé par © 2023 THE LOST RECORDINGS à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003eGravure 45 tours: Kevin Gray \u003cbr\u003ealbum vinyle 180g\u003cbr\u003e1ère édition numérotée, 3000 copies\u003cbr\u003eNouveau Tip-on gatefold imprimé en Italie\u003cbr\u003ePressé par Marciac Workshop Pressings, France\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"tracklist_indications_single_product\"\u003e*Une carte de téléchargement de l'album en 16-bit est incluse avec le vinyle.\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43092874035362,"sku":"TLR-2304049V","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/MockupFront_0fb6c161-90b3-41e4-99ec-1adb44725162.jpg?v=1715898521"},{"product_id":"lucia-di-lammermoor-berlin-1955","title":"MARIA CALLAS - LUCIA DI LAMMERMOOR • BERLIN 1955 - COFFRET 3 VINYLES","description":"\u003cp\u003e|STARTTITLEGOLD|5000 Exemplaires|ENDTITLEGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC’est en mai 2022, alors que nous travaillions dans les archives la RBB, que nous découvrons les bandes originales de cet enregistrement légendaire de 1955 – qui est, sans nul doute, l’un des plus importants témoignages lyriques du XXème siècle : le \u003ci\u003eLucia di Lammermoor\u003c\/i\u003e, capté en concert, le 29 septembre 1955 au Städtische Oper Berlin, réunissant Di Stefano, Panerai, von Karajan et Callas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBien que nous constatons que les premiers mesures de la bande n°1 ont été détériorés, les minutes qui suivent laissent apparaître une richesse de timbres et une dynamique incomparables avec les éditions connues jusqu’à ce jour.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuatre mois de travail minutieux ont été nécessaires rendre tout son éclat à l’orchestre, au chœur de la Scala et aux voix légendaires de cet émouvant morceau d’histoire et de musique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl nous tenait à cœur de pouvoir vous présenter notre première édition vinyle limitée à 5 000 exemplaires à l’occasion du centenaire de la naissance de Maria Callas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNous remercions la RBB pour sa confiance et le Fonds de dotation Maria Callas ainsi que M. Tom Volf pour leur concours et les photos qui accompagnent le livret. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-align: right; display: block;\"\u003eFrédéric D'Oria-Nicolas\u003cbr\u003eFondateur et Directeur de The Lost Recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMaria Callas déclarait \"détester\" les studios et que seuls les captations de ses concerts pouvaient rendre l’étendue de son talent. Durant les dernières années de sa vie, elle collectionnait ses propres enregistrements de concerts (souvent des enregistrements pirates) et les écoutait. Le meilleur récit nous vient de Robert Sutherland – son pianiste, lors de la dernière tournée de Callas en 1973-74. C’est ainsi qu’il se remémore les soirées passées dans l'appartement parisien de Maria Callas, avenue Georges Mandel :\u003cbr\u003e« Nous avons écouté un enregistrement pirate du \u003ci\u003eLucia\u003c\/i\u003e de Berlin. Elle s'est souvenue de la façon dont Karajan avait provoqué la colère des solistes en bissant le sextuor pendant la représentation, sans les prévenir. Alors que nous écoutions la seconde version qu’ils avaient donné, elle dit : « Vous pouvez entendre à quel point j'étais en colère ! Et j'avais encore l'air de la folie à chanter ! Lors du dîner qui suivit, j’ai dit à Karajan qu’il ne recommence jamais, sans quoi, il aurait des ennuis ! » Puis vint l'air en question – une interprétation prodigieuse. Elle était visiblement elle-même impressionnée. «Je ne sais pas comment j'ai fait. Je ne sais tout simplement pas comment - et dire que j'ai pleuré après ma prestation parce que je me pensais si loin de mon idéal. » J'ai eu alors du mal à trouver les mots justes : une telle combinaison de maîtrise technique et d'imagination artistique relevait tout simplement du génie. Je me suis essayé avec un « C'est merveilleux… » « Merveilleux? Merveilleux ? » me rétorqua-t-elle en se redressant sur le canapé – « Ce n’est pas merveilleux, c’est tout simplement miraculeux ! »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÀ cette époque, les enregistrements pirates circulaient parmi les admirateurs passionnés sous la forme de LP plus ou moins artisanaux, comme ceux publiés par le label BJR qui est probablement celui que Callas écoutait ce soir-là avec Robert Sutherland. Aujourd'hui, cependant, nous devons féliciter Frédéric D'Oria-Nicolas et The Lost Recordings pour avoir retrouvé les bandes originales à Berlin et les avoir méticuleusement restaurées avec une qualité sonore qui surpasse toutes les versions précédentes, nous offrant ainsi l'interprétation la plus authentique de ce morceau d’histoire. C'est donc tout naturellement que le Fonds de dotation Maria Callas s'est associée à cette publication, en fournissant des textes et des images pour illustrer le livret et honorer la mémoire de Maria Callas à travers cette magnifique édition célébrant son 100e anniversaire. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-align: right; display: block;\"\u003eTom Volf\u003cbr\u003ePrésident du Fonds de dotation Maria Callas\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!-- CALLAS: LUCIA DI LAMMERMOOR--\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Maria Callas, Lucia|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Giuseppe Di Stefano, Edgardo|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Rolando Panerai, Enrico|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Nicola Zaccaria, Raimondo|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Giuseppe Zampieri, Arturo|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Luisa Villa, Alisa|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Mario Carlin, Normanno|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Coro del Teatro alla Scala, Milan|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|RIAS Symphonie-Orchester|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Herbert von Karajan, Chef d'Orchestre|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré le 29.IX.1955 au Städtische Oper Berlin, Allemagne\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMONO © 1955 RBB\u003cbr\u003eRemastered ℗ \u0026amp; © 2023 THE LOST RECORDINGS\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e1ère édition numérotée à la main, limitée à 5000ex\u003cbr\u003eRemasterisé à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003eLivret 40 pages\u003cbr\u003efac-simile du programme de la représentation\u003cbr\u003eImprimé en Italie\u003cbr\u003ePressés à Marciac Workshop Pressings, France\u003cbr\u003eGravures 33 tours: Kevin Gray\u003cbr\u003eMasters \u0026amp; Mothers: Marciac Workshop Pressings\u003cbr\u003e180g coffret trois vinyles\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePhotos: © Maria Callas Foundation \u003cbr\u003eTextes: Anna Svenbro, Tom Volf, John Ardoin, Maria Callas, Robert Jacobson.\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"tracklist_indications_single_product\"\u003e*Une carte de téléchargement de l'album en 16-bit est incluse avec le vinyle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46515763413338,"sku":"TLR-2303047V","price":148.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/WhatsAppImage2023-05-15at19.09.16_36523168-6736-4a42-8764-5af4c5c4e99c.jpg?v=1715893320"},{"product_id":"johanna-martzy-the-unreleased-rare-recordings-telechargement-hd","title":"JOHANNA MARTZY - THE UNRELEASED \u0026 RARE RECORDINGS - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJohanna Martzy - le scintillement du Météore\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e« Dieu t’a tout donné, tu dois compter parmi les dix plus grands violonistes de ton époque ». C’est ainsi que parlait Jenő Hubay, le professeur Johanna Martzy à l’Académie Liszt de Budapest. Elle avait 13 ans. Comment se douter alors que son destin sera celui d’une comète traversant une succession ininterrompue de lumières et d’ombres ? Tout va très vite. En 1943, à Budapest, sous la direction du grand Willem Mengelberg, elle apparait pour la première fois dans le concerto de Tchaïkovski. Mais l’arrivée des Nazis dans une Hongrie encore protégée arrête cet élan : la jeune juive et son mari sont envoyés dans un camp autrichien jusqu’au terme de la guerre. Se souvient-elle alors de la prédiction de son professeur ? Elle reprend son violon et, en octobre 1947, remporte le premier prix du concours de Genève. Le succès est à portée d’archet. Amsterdam en 1949, Londres en 1953, New York en 1957 puis en 1958 sous la direction du jeune Leonard Bernstein. Les déboires cependant se multiplient : elle affronte une cabale permanente concernant des affinités politiques soi-disant douteuses avec le régent Mikklos Horthy dans la Hongrie de la seconde guerre mondiale. A Édimbourg, en 1959, l’Orchestre Philharmonique tchèque refuse de se produire avec elle. Par ailleurs elle enregistre peu, conséquence de démêlés orageux avec les maisons de disques. Les critiques musicaux non plus ne l’épargnent pas : certains trouvent son talent « trompeur » ! Sa carrière devient chaotique, alternant ovations et ignorance. Au milieu de cette tourmente, la fière Johanna ne cède à aucun compromis. Rester authentique, voilà sa ligne ! Elle n’y dérogera jamais.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Lost Recordings a eu la chance de pouvoir ressusciter à Berlin et Amsterdam des d’enregistrements studio ou concert inédits entre 1955 et 1965, qui témoignent du talent exceptionnel de Johanna Martzy. Étant donné l’ancienneté de ces documents, des efforts de restauration significatifs ont du être déployés pour faire revivre la profondeur et l’éclat du jeu de cette comète de l’espace musical.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn 1955, dans la chapelle Jesus- Christus de Berlin, elle enregistre, avec au piano Jean Antonietti, la sonate pour violon et basse continue de Haendel ainsi que la sonate en si bémol majeur de Mozart. Des tempi rigoureux, dépourvus du maniérisme si fréquent à cette époque, font écho à la recherche des sonorités musicales les plus colorées. Ainsi, chaque phrase devient un monde riche par lui-même. Le 25 novembre 1961, elle est au Concertgebouw d’Amsterdam. Willem van Otterloo dirige le Radio Filharmonish Orkest. Johanna a souvent été éreintée pour l’interprétation de ce concerto qu’elle affectionnait particulièrement. Le présent document montre combien ces critiques étaient infondées. Elle fait preuve d’une capacité à rejeter tout faux semblant et à habiter une œuvre de l’intérieur, aussi intransigeante soit elle. Son jeu est limpide, en harmonie lumineuse avec un orchestre qu’à plusieurs moments elle sait entrainer vers des sommets musicaux. Émotion parfaite.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn a souvent cru que Johanna n’osait pas aborder les œuvres des musiciens du XXème siècle. A contrario, elle montre ici avec quelle vivacité et quel sens du rythme elle rend hommage à Ravel dans une vision à la fois dynamique et intimiste de sa sonate pour violon, enregistrée en studio à Hilversum en janvier 1965, toujours en compagnie du pianiste Jean Antonietti.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1965 marquera le début de son éclipse. Elle préférera quitter progressivement la scène, trouver refuge en Suisse où elle décédera, presque ignorée, en 1979, à l’âge de 55 ans. Extrême injustice. Le grand Glenn Gould voyait pourtant en elle, une artiste qui lui avait toujours semblé être la plus sous-estimée des grands violonistes de son époque. Une erreur aujourd’hui réparée.\u003c\/p\u003e\n\u003c!-- MARTZY: THE UNRELEASED AND RARE RECORDINGS--\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Johanna Martzy, violin\u003cbr\u003e\nJean Antonietti, piano\u003cbr\u003e\n**Willem von Otterloo, conductor\u003cbr\u003e\n**Radio Filharmonisch Orkest|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e*Enregistré à l'Eglise Jesus-Christus Kirche, Berlin, 14.XI.1955 \u003cbr\u003eMONO ℗ 1955 RBB \u003cbr\u003eJean Antonietti, piano\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e**Enregistré au Concertgebouw, Amsterdam, 25.XI.1961 \u003cbr\u003eMONO ℗ 1961 VARA \u003cbr\u003eWillem van Otterloo, conductor \u0026amp; the Radio Filharmonisch Orkest\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*** Enregistré au studio VARA, Hilversum, Netherland, 27.I.1965\u003cbr\u003eMONO ℗ 1965 VARA\u003cbr\u003eJean Antonietti, piano \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRemasterisé par © 2023 THE LOST RECORDINGS à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46748883779930,"sku":"TLRE-MA55-46DI","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-MARTZY.jpg?v=1715898423"},{"product_id":"erroll-garner-the-unreleased-berlin-studio-recording-1967-telechargement-hd","title":"ERROLL GARNER - THE UNRELEASED BERLIN STUDIO RECORDING 1967 - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErroll Garner - la magie venue des Cieux\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAdulé par ses pairs qui n’hésitèrent jamais à le placer au panthéon des génies les plus purs et spontanés que le jazz ait engendré, autant que par le grand public, qui instinctivement vit en lui, au même titre que Duke Ellington, Count Basie ou Ella Fitzgerald, l’un de ces magiciens de l’âge d’or capables de transmuer la souffrance et l’humiliation au cœur de l’expérience afro-américaine non pas en colère et ressentiment mais en pulsion de vie et débordement d’allégresse — Erroll Garner, quarante-cinq ans après sa mort, n’en continue pas moins de constituer une énigme dans l’histoire de la musique populaire américaine du 20e siècle tant son style éblouissant, s’émancipant radicalement de toute forme d’allégeance à quelque courant que ce fut, demeure toujours aussi parfaitement unique qu’insituable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNé en 1921 à Pittsburgh, Pennsylvanie (d’où est issue une lignée de pianistes majeurs qui, de Earl Hines à Ahmad Jamal en passant par Billy Strayhorn, influèrent en profondeur sur les orientations esthétiques du jazz classique), Erroll Garner - totalement autodidacte mais doué d’une oreille prodigieuse - s’est, dès son plus jeune âge, forgé un style bien à lui, synthétisant les apports des grands maîtres du piano stride (James P. Johnson, Fats Waller) comme de l’ère swing (Earl Hines, Art Tatum), tout en gardant une oreille suffisamment attentive aux avancées de la modernité pour qu’en 1947, à peine installé à New York, le pape du bebop en personne, Charlie Parker, l’invite à participer à une séance, entrée depuis dans la légende… Pour autant, adepte d’une conception orchestrale du clavier influencée par la tradition des big bands swing et d’un rapport à l’improvisation viscéralement lié à la mélodie, Garner gardera toujours ses distances avec l’intellectualisme et le formalisme du bebop, préférant cultiver son jardin en marge des tumultes et des révolutions en un “art du trio” aussi atypique qu’intemporel qui trouvera son apothéose en 1955 avec le succès public international de l’album live “Concert by the Sea”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMultipliant dès lors les tournées triomphales partout dans le monde, afin de diffuser auprès d’un public enthousiaste les séductions d’une musique généreuse, virtuose et gorgée d’un swing proprement irrésistible, Erroll Garner, sans jamais dévier de sa ligne, continuera néanmoins d’innover, transformant dès le milieu des années 50 son trio en quartet en y intégrant un percussionniste adepte des rythmes afro-cubains et en expérimentant sur disque des formules orchestrales parfois très ambitieuses — ainsi qu’en atteste l’album “Up in Erroll’s Room” enregistré en novembre 1967 qui fait entendre l’orchestre du pianiste accompagné d’une section de cuivres rutilante parfaitement “moderniste”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eC’est précisément quelques semaines seulement avant l’enregistrement de cet album atypique qu’Erroll Garner se retrouva en studio à Berlin à la tête de sa toute nouvelle formation composée d’Ike Isaaks à la contrebasse, Jimmy Smith à la batterie et Jose Mangual aux bongos, pour une séance aussi brève qu’inspirée, curieusement demeurée inédite à ce jour. Développant dans une ambiance délicieusement détendue, les séductions d’un répertoire familier agrégeant à une poignée de standards intemporels (Autumn Leaves, The Shadow of your Smile, Blue Moon, These Foolish Things) deux thèmes originaux parmi lesquels sa composition fétiche Misty, le pianiste superbement secondé par une section rythmique à la fois élégante, minimaliste et pneumatique y offre tout simplement et comme par inadvertance la quintessence de sa poétique. Déclinant, avec cette incomparable sensation de facilité qui de tout temps aura été sa signature, les principales qualités de son style fluide, léger, tout en rebonds et digressions, Erroll Garner comme touché par la grâce, semble ici constamment inventer la musique au présent, sans l’ombre d’une préméditation — mélodies enchanteresses, rythmes endiablés et ornementations baroques s’écoulant de son clavier comme d’une corne d’abondance inépuisable. Cette musique de la joie de vivre, dont l’exubérante légèreté sonne souvent comme une sorte de pudeur et de délicatesse paradoxales, n’a pas son équivalent aujourd’hui. Ces bandes sauvées de l’oubli n’en sont que plus indispensables.\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n|STARTGOLD|\nErroll Garner, Piano\u003cbr\u003e\nJose Mangual, Bongos\u003cbr\u003e\nIke Isaacs, Bass\u003cbr\u003e\nJimmie Smith, Drums|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Studio III de la RBB, Berlin, le 2.XI.1967 \u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1967 RBB\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRemasterisé par © 2023 THE LOST RECORDINGS à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46749777232218,"sku":"TLR-GA67-48DI","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-GARNER.jpg?v=1716297469"},{"product_id":"donald-byrd-dexter-gordon-the-berlin-studio-session-1963-telechargement-hd","title":"DONALD BYRD \u0026 DEXTER GORDON - THE BERLIN STUDIO SESSION 1963 - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDonald Byrd \u0026amp; Dexter Gordon\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlors même qu’en cet automne 1963 Dexter Gordon et Donald Byrd s’affichent parmi les figures de proue du label Blue Note (à la fois vitrine étincelante et laboratoire expérimental des multiples (r)évolutions en cours dans le petit monde du jazz afro-américain issu du hard bop), les deux hommes n’ont curieusement jusqu’alors jamais eu l’occasion de se croiser dans un studio d’enregistrement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReconnu depuis le milieu des années 40 comme l’un des grands stylistes du saxophone ténor pour avoir réalisé au prisme du bebop florissant la synthèse idéale entre la nonchalance rythmique de Lester Young et la sensualité virile de Coleman Hawkins (les deux parrains historiques de l’instrument), Dexter Gordon, après de longues années de purgatoire dues à des problèmes d’addictions multiples et chroniques, est à cet instant de sa carrière en pleine renaissance créatrice, retrouvant auprès d’une nouvelle génération de musiciens à la fois sa fougue, son inspiration et son aura. De son côté, Donald Byrd, révélé en 1955 au sein des Jazz Messengers d’Art Blakey (en remplacement de Clifford Brown) et depuis lors partenaire recherché des plus grands (John Coltrane, Sonny Rollins, Thelonious Monk, Jackie McLean…), apparaît non seulement comme l’un des jeunes trompettistes les plus doués de sa génération, mais comme un compositeur original, riche d’un univers personnel subtilement moderniste cherchant à renouveler le langage du hard bop à travers la modalité et d’audacieuses expérimentations orchestrales. Dit autrement, si ces deux musiciens que près de dix années séparent, apparaissent certes mus par des histoires personnelles, des désirs et des motivations passablement différentes, l’ancrage de leurs musiques dans la tradition la plus authentique ne fait de doute pour personne et rien ne semble justifier qu’aucune rencontre sur disque n’ait été jusqu’alors initiée.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eC’est précisément cette anomalie que cette petite séance berlinoise, organisée sous la houlette du saxophoniste alto et arrangeur américain Herb Geller entreprend ce 14 novembre 1963 de réparer. Installé à Berlin depuis quelques mois en tant que membre du Big band de la RIAS (Radio in the American Sector), Herb Geller est tout sauf un inconnu dans le petit monde du jazz. Saxophoniste au style fluide et lyrique faisant la synthèse entre Benny Carter et Charlie Parker, partenaire de Chet Baker, Quincy Jones ou encore Shorty Rogers, mais aussi arrangeur subtil au sein des grands orchestres de Claude Thornhill ou Billy May, Geller est un représentant respecté du jazz west coast et c’est peu dire que cette session soigneusement préparée porte l’empreinte de ses orientations esthétiques. A la tête d’un septet mêlant habilement autour des deux “Special Guests”, musiciens américains d’expérience (le batteur Joe Harris) et jeunes solistes européens talentueux (le tromboniste Ake Persson, remarqué par Quincy Jones et Stan Getz et à cet instant également membre du RIAS Big Band), Herb Geller tire ici le meilleur partie de son orchestration et habille d’arrangements aussi efficaces qu’élégants une poignée de compositions aux styles très variés (les standards “Fly me to the Moon” et “Blue Orchids” mais aussi sa propre composition “An Air for the Heir” et le thème original “The Dexter Byrd”) pour en faire à la fois le support et l’écrin de la rencontre au sommet entre le saxophoniste et le trompettiste Au-delà de ses qualités intrinsèques, cette séance aux allures de préliminaire au cours de laquelle les deux musiciens “prennent langue” avec gourmandise, chacun offrant dans son style propre et dans le contexte imposé un échantillon de ses talents d’improvisateur, portera ses fruits puisque Dexter Gordon, visiblement séduit par le jeu de son jeune confrère l’invitera quelques mois plus tard à participer à leur seule et unique disque en commun sur le label Blue Note — le pétillant “One Flight Up” !\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n|STARTGOLD|Donald Byrd, Trumpet\u003cbr\u003e\nDexter Gordon, Tenor sax\u003cbr\u003e\nHerb Geller, Alto sax\u003cbr\u003e\nAke Persson, Trombone\u003cbr\u003e\nHeinz Kitschenberg, Guitar\u003cbr\u003e\nJürgen Ehlers, Bass\u003cbr\u003e\nJoe Harris, Drums|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré au Studio III de la RBB, Berlin, le 14.X.1963 \u003cbr\u003eMONO ℗ 1963 RBB\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRemasterisé par © 2023 THE LOST RECORDINGS à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46749796761946,"sku":"TLR-BY63-49DI","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-GORDON.jpg?v=1715898566"},{"product_id":"maria-callas-lucia-di-lammermoor-berlin-1955-telechargement-hd","title":"MARIA CALLAS - LUCIA DI LAMMERMOOR • BERLIN 1955 - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003eC’est en mai 2022, alors que nous travaillions dans les archives la RBB, que nous découvrons les bandes originales de cet enregistrement légendaire de 1955 – qui est, sans nul doute, l’un des plus importants témoignages lyriques du XXème siècle : le \u003ci\u003eLucia di Lammermoor\u003c\/i\u003e, capté en concert, le 29 septembre 1955 au Städtische Oper Berlin, réunissant Di Stefano, Panerai, von Karajan et Callas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBien que nous constatons que les premiers mesures de la bande n°1 ont été détériorés, les minutes qui suivent laissent apparaître une richesse de timbres et une dynamique incomparables avec les éditions connues jusqu’à ce jour.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuatre mois de travail minutieux ont été nécessaires rendre tout son éclat à l’orchestre, au chœur de la Scala et aux voix légendaires de cet émouvant morceau d’histoire et de musique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl nous tenait à cœur de pouvoir vous présenter notre première édition vinyle limitée à 5 000 exemplaires à l’occasion du centenaire de la naissance de Maria Callas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNous remercions la RBB pour sa confiance et le Fonds de dotation Maria Callas ainsi que M. Tom Volf pour leur concours et les photos qui accompagnent le livret. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-align: right; display: block;\"\u003eFrédéric D'Oria-Nicolas\u003cbr\u003eFondateur et Directeur de The Lost Recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMaria Callas déclarait \"détester\" les studios et que seuls les captations de ses concerts pouvaient rendre l’étendue de son talent. Durant les dernières années de sa vie, elle collectionnait ses propres enregistrements de concerts (souvent des enregistrements pirates) et les écoutait. Le meilleur récit nous vient de Robert Sutherland – son pianiste, lors de la dernière tournée de Callas en 1973-74. C’est ainsi qu’il se remémore les soirées passées dans l'appartement parisien de Maria Callas, avenue Georges Mandel :\u003cbr\u003e« Nous avons écouté un enregistrement pirate du \u003ci\u003eLucia\u003c\/i\u003e de Berlin. Elle s'est souvenue de la façon dont Karajan avait provoqué la colère des solistes en bissant le sextuor pendant la représentation, sans les prévenir. Alors que nous écoutions la seconde version qu’ils avaient donné, elle dit : « Vous pouvez entendre à quel point j'étais en colère ! Et j'avais encore l'air de la folie à chanter ! Lors du dîner qui suivit, j’ai dit à Karajan qu’il ne recommence jamais, sans quoi, il aurait des ennuis ! » Puis vint l'air en question – une interprétation prodigieuse. Elle était visiblement elle-même impressionnée. «Je ne sais pas comment j'ai fait. Je ne sais tout simplement pas comment - et dire que j'ai pleuré après ma prestation parce que je me pensais si loin de mon idéal. » J'ai eu alors du mal à trouver les mots justes : une telle combinaison de maîtrise technique et d'imagination artistique relevait tout simplement du génie. Je me suis essayé avec un « C'est merveilleux… » « Merveilleux? Merveilleux ? » me rétorqua-t-elle en se redressant sur le canapé – « Ce n’est pas merveilleux, c’est tout simplement miraculeux ! »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÀ cette époque, les enregistrements pirates circulaient parmi les admirateurs passionnés sous la forme de LP plus ou moins artisanaux, comme ceux publiés par le label BJR qui est probablement celui que Callas écoutait ce soir-là avec Robert Sutherland. Aujourd'hui, cependant, nous devons féliciter Frédéric D'Oria-Nicolas et The Lost Recordings pour avoir retrouvé les bandes originales à Berlin et les avoir méticuleusement restaurées avec une qualité sonore qui surpasse toutes les versions précédentes, nous offrant ainsi l'interprétation la plus authentique de ce morceau d’histoire. C'est donc tout naturellement que le Fonds de dotation Maria Callas s'est associée à cette publication, en fournissant des textes et des images pour illustrer le livret et honorer la mémoire de Maria Callas à travers cette magnifique édition célébrant son 100e anniversaire. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-align: right; display: block;\"\u003eTom Volf\u003cbr\u003ePrésident du Fonds de dotation Maria Callas\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!-- CALLAS: LUCIA DI LAMMERMOOR--\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Maria Callas, Lucia|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Giuseppe Di Stefano, Edgardo|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Rolando Panerai, Enrico|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Nicola Zaccaria, Raimondo|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Giuseppe Zampieri, Arturo|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Luisa Villa, Alisa|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Mario Carlin, Normanno|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e|STARTGOLD|Coro del Teatro alla Scala, Milan|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e|STARTGOLD|RIAS Symphonie-Orchester|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003e|STARTGOLD|Herbert von Karajan, Chef d'Orchestre|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré le 29.IX.1955 au Städtische Oper Berlin, Allemagne\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMONO © 1955 RBB\u003cbr\u003eRemastered ℗ \u0026amp; © 2023 THE LOST RECORDINGS\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cbr\u003eRemasterisé à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003eLivret en anglais 80 pages\u003cbr\u003ePhotos: © Maria Callas Foundation \u003cbr\u003eTextes: Anna Svenbro, Tom Volf, John Ardoin, Maria Callas, Robert Jacobson.\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46844169159002,"sku":"TLR-2303047HD","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-CALLAS2.jpg?v=1715897337"},{"product_id":"maria-callas-lucia-di-lammermoor-berlin-1955-uhqcd","title":"MARIA CALLAS - LUCIA DI LAMMERMOOR • BERLIN 1955 - COFFRET UHQCD","description":"\u003cp\u003eC’est en mai 2022, alors que nous travaillions dans les archives la RBB, que nous découvrons les bandes originales de cet enregistrement légendaire de 1955 – qui est, sans nul doute, l’un des plus importants témoignages lyriques du XXème siècle : le \u003ci\u003eLucia di Lammermoor\u003c\/i\u003e, capté en concert, le 29 septembre 1955 au Städtische Oper Berlin, réunissant Di Stefano, Panerai, von Karajan et Callas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBien que nous constatons que les premiers mesures de la bande n°1 ont été détériorés, les minutes qui suivent laissent apparaître une richesse de timbres et une dynamique incomparables avec les éditions connues jusqu’à ce jour.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuatre mois de travail minutieux ont été nécessaires rendre tout son éclat à l’orchestre, au chœur de la Scala et aux voix légendaires de cet émouvant morceau d’histoire et de musique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl nous tenait à cœur de pouvoir vous présenter notre première édition vinyle limitée à 5 000 exemplaires à l’occasion du centenaire de la naissance de Maria Callas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNous remercions la RBB pour sa confiance et le Fonds de dotation Maria Callas ainsi que M. Tom Volf pour leur concours et les photos qui accompagnent le livret. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-align: right; display: block;\"\u003eFrédéric D'Oria-Nicolas\u003cbr\u003eFondateur et Directeur de The Lost Recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMaria Callas déclarait \"détester\" les studios et que seuls les captations de ses concerts pouvaient rendre l’étendue de son talent. Durant les dernières années de sa vie, elle collectionnait ses propres enregistrements de concerts (souvent des enregistrements pirates) et les écoutait. Le meilleur récit nous vient de Robert Sutherland – son pianiste, lors de la dernière tournée de Callas en 1973-74. C’est ainsi qu’il se remémore les soirées passées dans l'appartement parisien de Maria Callas, avenue Georges Mandel :\u003cbr\u003e« Nous avons écouté un enregistrement pirate du \u003ci\u003eLucia\u003c\/i\u003e de Berlin. Elle s'est souvenue de la façon dont Karajan avait provoqué la colère des solistes en bissant le sextuor pendant la représentation, sans les prévenir. Alors que nous écoutions la seconde version qu’ils avaient donné, elle dit : « Vous pouvez entendre à quel point j'étais en colère ! Et j'avais encore l'air de la folie à chanter ! Lors du dîner qui suivit, j’ai dit à Karajan qu’il ne recommence jamais, sans quoi, il aurait des ennuis ! » Puis vint l'air en question – une interprétation prodigieuse. Elle était visiblement elle-même impressionnée. «Je ne sais pas comment j'ai fait. Je ne sais tout simplement pas comment - et dire que j'ai pleuré après ma prestation parce que je me pensais si loin de mon idéal. » J'ai eu alors du mal à trouver les mots justes : une telle combinaison de maîtrise technique et d'imagination artistique relevait tout simplement du génie. Je me suis essayé avec un « C'est merveilleux… » « Merveilleux? Merveilleux ? » me rétorqua-t-elle en se redressant sur le canapé – « Ce n’est pas merveilleux, c’est tout simplement miraculeux ! »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÀ cette époque, les enregistrements pirates circulaient parmi les admirateurs passionnés sous la forme de LP plus ou moins artisanaux, comme ceux publiés par le label BJR qui est probablement celui que Callas écoutait ce soir-là avec Robert Sutherland. Aujourd'hui, cependant, nous devons féliciter Frédéric D'Oria-Nicolas et The Lost Recordings pour avoir retrouvé les bandes originales à Berlin et les avoir méticuleusement restaurées avec une qualité sonore qui surpasse toutes les versions précédentes, nous offrant ainsi l'interprétation la plus authentique de ce morceau d’histoire. C'est donc tout naturellement que le Fonds de dotation Maria Callas s'est associée à cette publication, en fournissant des textes et des images pour illustrer le livret et honorer la mémoire de Maria Callas à travers cette magnifique édition célébrant son 100e anniversaire. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-align: right; display: block;\"\u003eTom Volf\u003cbr\u003ePrésident du Fonds de dotation Maria Callas\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!-- CALLAS: LUCIA DI LAMMERMOOR--\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Maria Callas, Lucia|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Giuseppe Di Stefano, Edgardo|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Rolando Panerai, Enrico|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Nicola Zaccaria, Raimondo|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Giuseppe Zampieri, Arturo|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Luisa Villa, Alisa|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Mario Carlin, Normanno|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Coro del Teatro alla Scala, Milan|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|RIAS Symphonie-Orchester|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Herbert von Karajan, Chef d'Orchestre|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré le 29.IX.1955 au Städtische Oper Berlin, Allemagne\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMONO © 1955 RBB\u003cbr\u003eRemastered ℗ \u0026amp; © 2023 THE LOST RECORDINGS\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e1ère édition Livre-Double UHQCD\u003cbr\u003eRemasterisé à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003eLivret 80 pages\u003cbr\u003ePressés au Japon\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePhotos: © Maria Callas Foundation \u003cbr\u003eTextes: Anna Svenbro, Tom Volf, John Ardoin, Maria Callas, Robert Jacobson.\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46844282569050,"sku":"TLR-2303047","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/CD_FRONT_BACK_1-logo_d1d74fae-d745-422c-8417-8fb3abaa3a35.jpg?v=1730830571"},{"product_id":"ella-fitzgerald-live-in-east-berlin-1967-double-vinyle","title":"ELLA FITZGERALD - LIVE IN EAST BERLIN 1967 - DOUBLE VINYLE","description":"\u003cp\u003e|STARTTITLEGOLD| 3000 Exemplaires |ENDTITLEGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\"Ella Fitzgerald - Comme au bon vieux temps du Savoy !\"\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTout commence par une coïncidence et une complicité entre Ronald Trisch, le directeur de l’agence musicale d’Allemagne de l’Est et Horst Lippmann, le représentant à Berlin-Ouest de grands artistes américains. En janvier 1967, Ella Fitzgerald est en tournée européenne avec Duke Ellington et son orchestre. Après un concert à Berlin-Ouest, le 25 janvier est jour de relâche. Ils sautent sur l’occasion pour organiser d’une manière un peu aventureuse un « détour » d’Ella à Berlin-Est. 3000 personnes se presseront en ce mercredi soir au Palais de Friedrichstadt à 11 heures du soir. Cette apparition à Berlin-Est sera la seule de sa carrière...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’affaire est périlleuse. Karlheinz Drechsel, un des organisateurs, et père de Ulf Drechsel, notre correspondant en Allemagne, décrit dans ses \u003ci\u003eMémoires\u003c\/i\u003e, une Ella excessivement nerveuse quand, après avoir traversé Check Point Charlie, elle se retrouve dans les coulisses. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePendant près d'une heure et demie, elle offre au public une vingtaine de titres venus de l'autre côté du mur, alternant les intemporels standards avec les succès du moment des Beatles à Nancy Sinatra... \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTard dans la nuit, avant de remonter dans sa voiture, direction Berlin-Ouest, épuisée mais ivre de bonheur, elle confesse à Karlheinz Drechsel : « C’était comme au bon vieux temps du Savoy ! ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c!-- FITZGERALD: LIVE IN EAST BERLIN 1967--\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Ella Fitzgerald, Vocals|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Jimmy Jones, Piano|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Bob Cranshaw Bass|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Sam Woodyard, Drums|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRef.: TLR-2304050V\u003cbr\u003eEnregistré au Fredrichstadt-Palast, Berlin-Est, République Démocratique Allemande, le 25.I.1967\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1967 DRA, *MONO ℗ 1967 Private Collection\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2023 THE LOST RECORDINGS\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePressé par Simon Garcia, Marciac\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRemasterisé à partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003e33 rpm Lacquer-cuts: Kevin Gray \u003cbr\u003e180g 2-vinyl album \u003cbr\u003e1ère édition numérotée, 3000 copies\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47266684010842,"sku":"TLR-2304050V","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/Fitzgerald67-MockupFront.jpg?v=1715885009"},{"product_id":"ella-fitzgerald-live-in-east-berln-1967-uhqcd","title":"ELLA FITZGERALD - LIVE IN EAST BERLIN 1967 - DOUBLE UHQCD","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\"Ella Fitzgerald - Comme au bon vieux temps du Savoy !\"\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTout commence par une coïncidence et une complicité entre Ronald Trisch, le directeur de l’agence musicale d’Allemagne de l’Est et Horst Lippmann, le représentant à Berlin-Ouest de grands artistes américains. En janvier 1967, Ella Fitzgerald est en tournée européenne avec Duke Ellington et son orchestre. Après un concert à Berlin-Ouest, le 25 janvier est jour de relâche. Ils sautent sur l’occasion pour organiser d’une manière un peu aventureuse un « détour » d’Ella à Berlin-Est. 3000 personnes se presseront en ce mercredi soir au Palais de Friedrichstadt à 11 heures du soir. Cette apparition à Berlin-Est sera la seule de sa carrière. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’affaire est périlleuse. Karlheinz Drechsel, un des organisateurs, et père de Ulf Drechsel, notre correspondant en Allemagne, décrit dans ses \u003ci\u003eMémoires\u003c\/i\u003e, une Ella excessivement nerveuse quand, après avoir traversé Check Point Charlie, elle se retrouve dans les coulisses. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003ePendant près d'une heure et demie, elle offre au public une vingtaine de titres venus de l'autre côté du mur, alternant les intemporels standards avec les succès du moment des Beatles à Nancy Sinatra... \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eTard dans la nuit, avant de remonter dans sa voiture, direction Berlin-Ouest, épuisée mais ivre de bonheur, elle confesse à Karlheinz Drechsel : « C’était comme au bon vieux temps du Savoy ! ».\u003c\/p\u003e\n\u003c!-- FITZGERALD: LIVE IN EAST BERLIN 1967--\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e|STARTGOLD|Ella Fitzgerald, Vocals|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Jimmy Jones, Piano|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Bob Cranshaw Bass|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Sam Woodyard, Drums|ENDGOLD|\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRef.: TLR-2304050\u003cbr\u003eEnregistré au Fredrichstadt-Palast, Berlin-Est, République Démocratique Allemande, le 25.I.1967\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1967 DRA, *MONO ℗ 1967 Private Collection\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2023 THE LOST RECORDINGS à partir des bandes analogiques originales\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1ère édition Livre-Double UHQCD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47267897999706,"sku":"TLR-2304050","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/CD_FRONT_BACK_1-LogoHQCD-CARRE-5.jpg?v=1730830626"},{"product_id":"ella-fitzgerald-live-in-east-berlin-1967-telechargement-hd","title":"ELLA FITZGERALD - LIVE IN EAST BERLIN 1967 - TELECHARGEMENT HD","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\"Ella Fitzgerald - Comme au bon vieux temps du Savoy !\"\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTout commence par une coïncidence et une complicité entre Ronald Trisch, le directeur de l’agence musicale d’Allemagne de l’Est et Horst Lippmann, le représentant à Berlin-Ouest de grands artistes américains. En janvier 1967, Ella Fitzgerald est en tournée européenne avec Duke Ellington et son orchestre. Après un concert à Berlin-Ouest, le 25 janvier est jour de relâche. Ils sautent sur l’occasion pour organiser d’une manière un peu aventureuse un « détour » d’Ella à Berlin-Est. 3000 personnes se presseront en ce mercredi soir au Palais de Friedrichstadt à 11 heures du soir. Cette apparition à Berlin-Est sera la seule de sa carrière. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’affaire est périlleuse. Karlheinz Drechsel, un des organisateurs, et père de Ulf Drechsel, notre correspondant en Allemagne, décrit dans ses \u003ci\u003eMémoires\u003c\/i\u003e, une Ella excessivement nerveuse quand, après avoir traversé Check Point Charlie, elle se retrouve dans les coulisses. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003ePendant près d'une heure et demie, elle offre au public une vingtaine de titres venus de l'autre côté du mur, alternant les intemporels standards avec les succès du moment des Beatles à Nancy Sinatra... \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTard dans la nuit, avant de remonter dans sa voiture, direction Berlin-Ouest, épuisée mais ivre de bonheur, elle confesse à Karlheinz Drechsel : « C’était comme au bon vieux temps du Savoy ! ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Ella Fitzgerald, Vocals|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Jimmy Jones, Piano|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Bob Cranshaw Bass|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Sam Woodyard, Drums|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRef.: TLR-2304050\u003cbr\u003eEnregistré au Fredrichstadt-Palast, Berlin-Est, République Démocratique Allemande, le 25.I.1967\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1967 DRA, *MONO ℗ 1967 Private Collection\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRemastérisé par ℗ \u0026amp; © 2023 THE LOST RECORDINGS à partir des bandes analogiques originales\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47688109359450,"sku":"TLRE-EF67-50DI","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/HD-FITZGERALD.jpg?v=1715887928"},{"product_id":"karl-bohm","title":"KARL BÖHM - THE UNRELEASED BERLIN RECORDINGS 1962 - DOUBLE VINYLE","description":"\u003cp\u003e|STARTTITLEGOLD| 2000 Exemplaires |ENDTITLEGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDr Karl Böhm\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKarl Böhm a 68 ans lorsque le 29 octobre 1962, il s’installe au pupitre de la fameuse salle 1 de la rue Kaiserdamm de Berlin, devant l’orchestre symphonique de la radio. Au programme : la 4ème symphonie de Johannes Brahms et le poème symphonique \u003cem\u003eMort et Transfiguration\u003c\/em\u003e de Richard Strauss. Depuis des décennies, Böhm en a façonné chaque ligne mélodique, chaque harmonie, chaque tempo. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePour retranscrire avec le plus de fidélité la chaleur de cette exceptionnelle interprétation, révélée après plus de 60 ans de silence, nous avons bénéficié à la fois du talent des preneurs de son berlinois de l’époque, et de plusieurs semaines de restauration par nos équipes. Aussi, avons-nous privilégié la meilleure restitution du son en gravant les premier et second mouvements sur deux faces distinctes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComme l’écrivait le critique Marcel Prawy : « le vocabulaire pour caractériser les grands chefs est connu : ils dirigent d’une manière fascinante, extraordinaire, géniale. Karl Böhm, lui, dirige juste ». Existe-t-il compliment plus élogieux ? Dans cette « aventure sonore et métaphysique », qu’évoque Clément Rochefort à propos de Mort et Transfiguration, en ce mois d’octobre 1962, aux commandes du Radio Symphonie Orchester, il y avait un guide magistral : Karl Böhm.\u003c\/p\u003e\n\u003c!-- BOHM: THE UNRELEASED BERLIN RECORDINGS 1962 --\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_single_product\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tracklist_wrapper\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Karl Böhm, conductor|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Radio Symphonie Orchester Berlin|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eEnregistré à la Saal 1, RBB, Berlin, 29.IX.1962-01.X.1962\u003cbr\u003eSTEREO ℗ 1962 RBB\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"subdescription\"\u003eRemasterisé par ℗ \u0026amp; © 2024 THE LOST RECORDINGS\u003cbr\u003eà partir des bandes analogiques originales\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRef.: TLR-2403051V\u003cbr\u003eGravure 33 tours sur laques: Kevin Gray \u003cbr\u003eDouble album vinyle 180g\u003cbr\u003eGalvanisation: United-Kingdom\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1ère édition, numérotée à la main: 2000 copies\u003cbr\u003eNouveau Tip-on gatefold imprimé en Italie\u003cbr\u003ePressé par Simon Garcia, Marciac, France\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"tracklist_indications_single_product\"\u003e*Une carte de téléchargement de l'album en 16-bit est incluse avec le vinyle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47725126156634,"sku":"TLR-2403051V","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/Bohm-LP-Fred.jpg?v=1715888663"},{"product_id":"the-unreleased-swiss-recordings","title":"SAMSON FRANÇOIS - THE UNRELEASED SWISS RECORDINGS - DOUBLE VINYLE","description":"\u003cp\u003e|STARTTITLEGOLD| 2000 Exemplaires |ENDTITLEGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMagnétique Samson François\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSamson François s’inscrit inéluctablement aux côtés des Sofronitzky, Horowitz et Cortot. Ce dernier l’évoquait d’ailleurs en ces termes : « je n’arrive à le faire jouer qu’en suscitant des images ». Ces évocations aux multiples et fascinantes couleurs, nous les retrouvons dans chacun de ces enregistrements inédits captés en Suisse, dans différents lieux, pour un programme entièrement voué à son univers de prédilection : la musique romantique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDès les premières notes des \u003ci\u003ePapillons\u003c\/i\u003e de Schumann, enregistrées dans les studios de la RTS de Genève en 1961, on comprend pourquoi l’interprétation si naturelle de Samson François opère la synthèse entre les deux théories de la musique, celle de Rameau qui ne voit en elle que rythme et ordre, et celle de Jean- jacques Rousseau, pour qui elle est l’expression la plus pure du sentiment. Samson parvient à tirer les essences les plus concentrées pour nous livrer une des plus envoûtantes lectures de cette œuvre de jeunesse inspirée d’un bal masqué. Les deux \u003ci\u003eRomances sans paroles\u003c\/i\u003e de Mendelssohn qui suivent, immortalisées à la même date, sont façonnées à partir de la même matière. Et l’on s’interroge après avoir été hypnotisé par cette sonorité à la tenue infinie, au délicat cisèlement des articulations de l’accompagnement, au legato idéal, à ce rubato d’une élégance inouïe qui se greffe sur une pulsation idéale : y a-t-il de lecture plus envoûtante de ces miniatures que celles-ci ? \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSamson François vogue sur son clavier et sur la musique, « J’aurais voulu faire un pacte avec le diable, mais il n’a pas voulu de moi » rapportera en le citant un article du magazine Diapason en 2020. Excessif, imprévisible, séduisant, vulnérable…en un mot, magnétique, comme le révèle cette découverte inédite qui rend hommage à celui qui, incontestablement, est l’un des plus grands poètes pianistes du XXème siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|Samson François, Piano|ENDGOLD|\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e|STARTGOLD|**Edmond Appia, Chef d'Orchestre|ENDGOLD|\u003cbr\u003e|STARTGOLD|**Orchestre de la Suisse Romande|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecorded on the 31.I.1961 at the RTS Studio, Geneva\u003cbr\u003e* Recorded on the ?.?.1949 at the RTS Studio, Geneva\u003cbr\u003e** Recorded on the 28.III.1962, unknown place\u003cbr\u003e*** Date and place unknown\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRef: TLR-2403052V\u003cbr\u003e33rpm Lacquer-cuts: Kevin Gray\u003cbr\u003ePhoto: 1959 © ClaudePoirier\/Roger-Viollet\u003cbr\u003e1st edition, hand-numbered: 2000 copies\u003cbr\u003eTip-on gatefold printed in Italy\u003cbr\u003ePressed by Simon Garcia, Marciac, France\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMONO ℗ 1949, 1961, 1962 RTS \u003cbr\u003eRemastered by ℗ \u0026amp; © 2024 THE LOST RECORDINGS from the original analog tapes\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48193512505690,"sku":"TLR-2403052V","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/MOCKUP_2LP_FRONT-72dpi_fbe83868-0cb0-4399-ba4b-8ba339eaef99.jpg?v=1715960538"},{"product_id":"oscar-peterson-trio-live-in-bremen-1961-double-vinyle","title":"OSCAR PETERSON TRIO - LIVE IN BREMEN 1961 - DOUBLE VINYLE","description":"\u003cp\u003e|STARTTITLEGOLD| 3000 Exemplaires |ENDTITLEGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL’Alchimiste au Glocke\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe Glocke : une des salles de prédilection de Herbert von Karajan en Europe. Un lieu insolite, situé dans la cité hanséatique de Brême. Dessiné dès 1737 sur un plan octogonal, il est resté sous cette forme encore aujourd’hui, et, malgré divers incendies, conserve une des plus belles acoustiques du vieux continent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn ce soir d’avril 1961, devant près de 1400 spectateurs, la « montagne » Oscar Peterson s’installe à son piano, accompagné de ses deux acolytes, Ray Brown le « beau bassiste », comme ses admirateurs le surnomment et, Ed Thigpen, un des batteurs les plus recherchés de la scène de New York. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Lost Recordings a ressuscité des archives de la radio de Brême ce concert extraordinaire. Oscar Peterson est un alchimiste génial, sorte de pygmalion de lui-même, qui va au terme de ses transformations. Il a su magnifier sa maîtrise du swing, approfondir son répertoire, se renouveler sans se renier, et décerner ainsi au jazz ses plus magiques lettres de noblesse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e|STARTGOLD|Oscar Peterson, piano\u003cbr\u003eRay Brown, bass\u003cbr\u003eEd Thigpen, drums|ENDGOLD|\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnregistré le 20.IV.1961, Glocke, Bremen, Allemagne\u003cbr\u003eMONO ℗ 1961 RADIO BREMEN\u003cbr\u003eRemasterisé par ℗ \u0026amp; © 2024 THE LOST RECORDINGS à partir des bandes analogiques originales\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e45rpm Lacquer-cuts: Kevin Gray\u003cbr\u003e180g 2-vinyl album\u003cbr\u003eGalvanisation: Royaume-Uni\u003cbr\u003e1ère édition, numérotée à la main: 3000 copies\u003cbr\u003eNouveau Tip-on gatefold imprimé en Italie\u003cbr\u003ePressé par Simon Garcia, Marciac, France\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*Une carte de téléchargement de l'album en 16-bit est incluse avec le vinyle.\u003c\/p\u003e","brand":"The Lost Recordings","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49464001888602,"sku":"TLR-2404053V-PETERSLP","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0422\/4211\/3698\/files\/PETERSONFONDGRIS1.jpg?v=1725871698"}],"url":"https:\/\/thelostrecordings.store\/collections\/soldes.oembed?page=4","provider":"The Lost Recordings","version":"1.0","type":"link"}