創造

アメリカン フォーク ブルース フェスティバルは伝統的な意味でのバンドではなく、1962 年から 1972 年にかけて開催され、その後も不定期に開催された一連の象徴的なヨーロッパ ツアーでした。アメリカの偉大なブルース アーティストを畏敬の念を抱くヨーロッパの聴衆に紹介することを目的として企画されたこのフェスティバルは、ブルースの世界的な拡大と、このジャンルのポピュラー ミュージックへの影響において重要な役割を果たしました。

このフェスティバルのアイデアは、コンサートプロデューサー兼プロモーターである二人のドイツ人、ホルスト・リップマンとフリッツ・ラウの情熱から生まれました。ブルースに魅了された彼らは、この本物のアメリカン スタイルをまだあまり知られていなかったヨーロッパに持ち込みたいと考えました。彼らの目標は、ヨーロッパの聴衆にブルースの文化的、音楽的豊かさを紹介しながら、自国では無視されがちなアフリカ系アメリカ人のミュージシャンに活躍の場を提供することでした。

ツアー

1962 年の初版は大成功を収め、紙幣にはマディ ウォーターズ、ウィリー ディクソン、ジョン リー フッカー、ソニー テリー & ブラウニー マギー、 T ボーン ウォーカーなどのレジェンドが登場しました。コンサートではエレクトリックとアコースティックの演奏が組み合わされ、田舎のルーツから現代の都会的なサウンドまで、ブルースの多様性が示されました。

毎年、ツアーはパリ、ロンドン、ベルリン、ストックホルムなどヨーロッパのいくつかの主要都市を訪れました。これらのライブ パフォーマンスは頻繁に撮影され、テレビで放送され、まれで貴重なブルースの瞬間を捉えるのに役立ちました。これらの録音は貴重な歴史的文書となり、絶頂期の音楽運動の証人となっています。

影響

このフェスティバルは、ヨーロッパのミュージシャン全体に影響を与えるのに役立ちました。ローリング ストーンズ、エリック クラプトン、レッド ツェッペリン、アニマルズのようなバンドは、アメリカン フォーク ブルース フェスティバルが自分たちの音楽に与えた影響を認めています。これらのアーティストは、ツアーを通じて発見したブルースの巨匠から強いインスピレーションを受けました。

アメリカン フォーク ブルース フェスティバルは、米国で公民権が注目を集めていた当時、アフリカ系アメリカ人のアーティストにスポットライトを当て、社会的意義も持っていました。ヨーロッパでは、これらの音楽家は尊敬と称賛をもって迎えられましたが、それはしばしば自国での経験とは対照的でした。

1972 年に中止された後、このフェスティバルは 1980 年代と 1990 年代に何度か復活しましたが、何よりもブルースの黄金時代の象徴であり続けています。

遺産

このフェスティバルはヨーロッパの音楽シーンだけでなく、ブルースの認識と国際的な認識にも永続的な足跡を残しました。今日、フェスティバルの撮影および録音されたアーカイブはブルース ファンに大切にされ、何世代ものミュージシャンやファンにインスピレーションを与え続けています。