アストラッド・ジルベルト
繊細な軽やかさを持った声
磁気テープ No. 1
磁気テープ No. 1
スタン・ゲッツ
1966年のベルリン・ジャズ・フェスティバルでのライブ
The Lost Recordings によるベルリンのラジオ アーカイブでの重要な発見である 1966 年のダブル リサイタルのマスター テープは、特に 1964 年のヴァーヴ アルバムの伝説的なタイトルの新しいバージョンを世界に提供します。ベルリン ジャズステージ中にベルリン フィルハーモニーで撮影されたこのコンサートでは、過去の個人的な混乱にもかかわらず、スタン ゲッツとアストラッド ジルベルトが新たな芸術的ハーモニーを奏でていることがわかります。この魔法の夜の忘れられない 19 トラックは、Phoenix Mastering® プロセスによって革新された音質のおかげでアクセスできるようになり、The Lost Recordings のコレクションを充実させ、彼らの音楽の刺激的な力と時代を超越した新鮮さを証明しています。
スタン・ゲッツ
1966年のベルリン・ジャズ・フェスティバルでのライブ
スタン・ゲッツ
1966年のベルリン・ジャズ・フェスティバルでのライブ
この発見の歴史
「2021年の終わりに、私たちはベルリンラジオ(RBB)のアーカイブの中で、この時代を超越した宝物を発見しました。1966年、ベルリンジャズステージの一部として、スタン・ゲッツ・カルテットと美味しいアストラッド・ジルベルトの演奏です。これら2つのバンドはまだ演奏していませんでした。それ以来オープンされています...時代を超越した軽やかさを備えたこれらのタイトルを聞いて、私たちは幸せになり、このような宝物を忘却から救うという本当の使命を感じました。」
フレデリック・ドリア・ニコラ
音楽の宝物探求者
この発見のフォーマット
★★★★ The Guardian
「印象的で、見事に修復されている以上に...本当の発見です!」
セクションタブ
アストラッド・ジルベルトの始まり
小さなアストラッド・エヴァンジェリーナ・ワイナートが、いつかブラジルのポピュラー音楽の偉大な国際的アイコンの一人、アストラッド・ジルベルトになることを運命づけるものは何もありませんでした。
1940 年 3 月 30 日にバイーア州でブラジル人の母親とドイツ人の父親の間に生まれ、幼い頃からリオデジャネイロに定住した彼女は、19 歳で農業省の秘書としてキャリアをスタートしました。歌手、ギタリスト、作曲家のジョアン・ジルベルトとの出会いは、彼の人生の進路を全く異なるものに決定しました。
アントニオ・カルロス・ジョビンやヴィニシウス・デ・モラエスと同じボサノバの発明者であるジョアン・ジルベルトは、この瞬間が自分のキャリアの転換点にあることに気づき、若い妻を連れて1963年にヴァーヴからの招待を受けることを決意した。ニューヨークでのジャズ・サックス奏者スタン・ゲッツとの首脳会談を記録する。
ゲッツとジルベルトのコラボレーション、国際的な成功
プロデューサーのクリード・テイラーからのリクエストでこの伝説のアルバム『ゲッツ/ジルベルト』のセッション中、人生で一度も歌ったことがなかったアストラッドがジョビンのタイトル「ガール・フロム・イパネマ」に英語で詩をささやき、その曲は一転した。彼の人生はひっくり返りました。
この成功は、ヴァーヴ・レーベルが波に乗り、大衆の熱意を利用して、ライブ・ディスク「ゲッツ・オー・ゴー・ゴー」を立て続けに出版し、その数か月後には「アストラッド・ジルベルト・アルバム」を出版し、この若い女性のキャリアをスタートさせた。マーティ・ペイチとジョビンによるアレンジメントの豪華な環境の中で、歌手はブラジルの歌のレパートリーで彼女の声のすべての魅力と繊細さを確認しました。
現在はアメリカに住んでおり、スタン・ゲッツとの短期間の不倫の末にジョアン・ジルベルトと離婚しましたが、アストラッド・ジルベルトはアルバムを積み上げ、クールなジャズ、ボサノバ、ジャズ・サンバ、ロマンティックを巧みに混ぜ合わせた洗練された「イージー・リスニング」の誘惑を提供します。当時最高のアレンジャー(1965 年の「The Shadow of your Smile」ではドン・セベスキーとクラウス・オガーマン、「A Certain Smile, A Certain Sadness」ではウォルター・ワンダリー、あるいは「Look to the Rainbow」ではギル・エヴァンス)の伴奏によるポップスです。 1966年)。 70年代に入り、ヴァーヴでの最後のレコード(「 I Haven't Got Anything Better To Do 」)のレコーディング以降、アメリカでの彼の悪名は徐々に低下し始めた。
ジャズのキャリアを追求する
それにもかかわらず、アストラッド・ジルベルトは自分の溝を耕し続け、サックス奏者のスタンリー・タレンタインとともにCTI会社のためにアルバムをレコーディングし、とりわけエウミール・デオダートがプロデュースした「Now」(1972年)と契約した。これはソングライターとしての才能を明らかにし、自由を解放した非常に個人的な作品である。彼自身、意図的に「トロピカルな」オーケストラの色調で、アメリカの趣味の影響を受けていることは間違いありません。
その後、レコーディングスタジオを放棄した後も(1977年のチェット・ベイカーの異例の参加による「イパネマの娘」を除く)、アストラッド・ジルベルトはステージでのパフォーマンスを決してやめず、祖国で大スターであり続けた。この歌手が再び国際メディアに登場し、新たな聴衆を魅了したのは、1980 年代半ばになり、ボサノバへの関心が新たになってからでした。
ラスト・オーケストラ・アルバム
1987年にポリドールのために録音されたアルバム「アストラッド・ジルベルト・プラス・ザ・ジェームス・ラスト・オーケストラ」は、ヴァーヴによる60年代の歴史的レコードの再発行によって増幅され、この復活のベクトルとなるでしょう。1992年には彼のすべての功績によりラテン・ジャズUSA賞を受賞しました。アストラッド・ジルベルトはその後、息子マルセロと共同プロデュースした2枚のディスク(『ライヴ・イン・ニューヨーク』と『テンペランス』)をリリースし、エイズとの闘いを支援するアルバム『レッド・ホット+リオ』に参加し、パフォーマンスを披露する予定だ。ジョージ・マイケルとのデュエットで偉大なボッサ・クラシック「デサフィナード」を演奏します。
アストラッド・ジルベルトの引退
2002年、国際ラテン音楽殿堂入りという究極の聖別を得た後、アストラッド・ジルベルトは芸術活動から撤退し、今後は動物の人権擁護のための戦いにほとんどの時間を捧げると発表した。
アストラッド・ジルベルトの伝記、The Lost Recordings著
伝説的なアーティストの録音を探して私たちと一緒に世界を旅し、レコード、CD、HD ダウンロード形式で復元して入手できます。
「歌う楽器が好きなら、最高の方法で演奏されたサックスを選んでください。その音色は人間の声です。」
私たちの幸せな音楽愛好家