ダヴィッド・オイストラフ
DAVID OISTRAKH - PROKOFIEV & SHOSTAKOVICH CONCERTOS - DOUBLE UHQCD
DOUBLE UHQCD
ダヴィッド・オイストラフ
PROKOFIEV & SHOSTAKOVICH CONCERTOS
38,00€
からお届けします 12/06/26
UHQCD 1
- Prokofiev: Violin Concerto No. 1 in D Major, Op. 19
- Andantino
- Scherzo: Vivacissimo
- Moderato: Allegro moderato
- Prokofiev: Violin Concerto No. 2 in G minor, Op. 63*
- Allegro moderato
- Andante assai
- Allegro, ben marcato
UHQCD 2
- Shostakovich: VIolin Concerto No. 1 in A minor, Op. 77**
- Nocturne: Moderato
- Scherzo: Allegro
- Passacaglia: Andante-Cadenza
- Burlesque: Allegro con brio-Presto
天と地の狭間で
ザ・ロスト・レコーディングスは、ポツダムで、クルト・ザンデルリングとベルリン交響楽団によるプロコフィエフの2つの協奏曲のオリジナルテープを発見しました。1965年に録音されたこの第2協奏曲は、これまで一度もリリースされていませんでした。ショスタコーヴィチの第1協奏曲は、ダヴィッド・オイストラフと偉大な指揮者エフゲニー・ムラヴィンスキーの芸術の頂点で演奏され、このエディションは初のヴァイナル盤リリースとなります。
クルト・ザンデルリングはベルリン交響楽団を率いて、プロコフィエフの2つの協奏曲を公開で指揮しました。第1協奏曲は1971年4月19日にベルリンのドイツ国立歌劇場で、第2協奏曲は1965年3月8日にベルリンのメトロポール劇場で演奏されました。その音楽的誠実さと力強い指揮で賞賛されたザンデルリングは、悲劇的な出来事が続くキャリアの後、1960年に東ドイツに身を置いていました。1936年にニュルンベルクの反ユダヤ主義法が公布された後、ドイツを逃れ、モスクワ、その後レニングラードでエフゲニー・ムラヴィンスキーのアシスタントとして身を寄せ、50年代後半にドイツに戻りました。
ダヴィッドと彼は何十年も前から知り合いでした。彼らの共犯関係は絶対的です。
プロコフィエフの第1協奏曲は、20世紀で最も革新的なヴァイオリン作品の一つです。1915年から1917年にかけて作曲され、1923年にパリで初演されました。それは、浮遊する、ほとんど非現実的なテーマに乗って、懐かしいヴァイオリンによって導かれる、暗い色彩のアンダンティーノで展開されます。プロコフィエフはこの楽章を「誰かに何かを説得するかのように」演奏すべきだと語っていました。ダヴィッドは、あまりにも密で暗い森から現れた妖精のように、あらゆる音域を駆使して演奏します。彼は情熱的でせっかちであり、威圧的でありながら遊び心があります。第2楽章のスケルツォ・ヴィヴァーチッシモは、この協奏曲の「野性的」な要素です。オイストラフが難なくこなす、驚くべきヴァイオリンの技巧による独創的な旋風です。第3楽章は叙情的で激しく、ヴァイオリンはソリストと伴奏者の役割を交互に果たします。オイストラフの演奏は、あらゆる誇張がなく、純粋でありながら、徐々に消えゆくオーケストラを包み込むために不可欠な、肉感的で地に足のついた能力を備えており、第1楽章のような、優美で幻想的な雰囲気の中で繰り広げられます。
1935年に初演された第2協奏曲は、同じ系列のものではありません。第1協奏曲よりも古典的でありながら、よりドラマティックです。第1楽章の暗く歌うような主要なテーマは、ロシアの伝統的な民俗音楽から着想を得ており、ヴァイオリンが単独で提示します。オイストラフは自分自身の深みに沈み込んでいるようです。長く叙情的なフレーズは、よりリズミカルな高揚と下降によって中断されます。楽章は、聴き手がいたずらっぽいと評すべきか恐ろしいと評すべきか迷うようなピチカートで終わりますが、それは間違いなく私たちを期待させます。続くアンダンテ・アッサイは、ヴァイオリンが経験しうる最も美しい音楽の一ページを提供します。それは苦悩と苦悶に満ちた瞑想であり、その激しい高まりは大地にしっかりと根ざしながら、天に祈りを捧げます。オイストラフはまさに名人芸です。彼のヴァイオリンと彼自身の、密接に結びついた存在から、ほとんど神秘的な熱情、そしてアポロン的な甘美さを伴う永遠性が放たれており、これほどの優雅さでこれを達成した演奏はほとんどありません。終楽章のAllegro ben marcatoは、プロコフィエフが好んで用いる皮肉なスタイルに戻ります。この作品はマドリードで初演されましたが、予期せぬことに作曲家はカスタネットを使用し、スペイン風のアクセントを持つ狂乱的で華やかな舞踏となります。オイストラフとザンデルリングは、この千変万化する色彩豊かな抑揚を鮮やかに演奏し、聴衆は熱狂的な喝采を送ります。
1956年5月25日、エフゲニー・ムラヴィンスキーはベルリン国立歌劇場でレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団を指揮していました。彼は1938年以来、チャイコフスキーやショスタコーヴィチといった主にロシアの作曲家たちの作品を最高峰の演奏レベルにまで高めてきました。彼のスタイルは非常に特徴的で、あらゆるものを巻き込み、突き出た、しばしば火山のようなオーケストラの塊を解き放つことを好みました。
この同じオーケストラが、その前年にこの協奏曲を初演しました。この協奏曲は、1948年の作曲以来隠されていました。プロパガンダによって禁止された協奏曲です。オイストラフ自身が作曲家にとって歓迎すべき変更を加えた協奏曲です。要するに、闘争の協奏曲です。では、ダヴィッド自身よりもこのことについて語るのにふさわしい人物がいるでしょうか。「第1楽章、夜想曲は、深い思索の世界です。私はそれを感情の廃止と呼びたいと思います。ここには苦しみの開かれた表現はありません。すべては内に隠されているように見えます」。ヴァイオリンの旋律は、暗く内省的な苦悩の表現を歌い上げ、背景にはモーツァルトに源を発するかもしれないディエス・イレの面影が漂います。オイストラフは第2楽章を「悪魔的」という言葉で表現します。実際、彼は神経質なアレグロに突進し、ムラヴィンスキーのオーケストラによってダイナミックに支えられます。アンダンテは壮大で、いくつかの点でベートーヴェンの交響曲第5番の第1楽章に似ています。ヴァイオリンは遍在し、オーケストラの様々なパートと対話したり対立したりします。オイストラフは、頭を高く掲げ、落ち着いて、威厳を保ち、崇高なカデンツァの始まりまでこの状況を支配します。沈黙は音符と同じくらい、いやそれ以上に表現力豊かになります。そして、例外的に第4楽章があります。それは、オイストラフとムラヴィンスキーがその最高潮にまで高める、野性的で奔放な陽気さに満ちた滑稽なフィナーレです。
天使はこれらの協奏曲の上を舞う。しかし、それは地上に根ざした天使であり、いかなる風もその進路を揺るがしたり逸らせたりすることはできない。時には厳しく、時には優しく、常に力強く感動的な天使。音楽を唯一の神とし、ヴァイオリンを唯一の伴侶とする天使。「記憶を掘り起こしても、ヴァイオリンなしの自分を想像することはできない」とダヴィッド・オイストラフはブルーノ・モンサインジョンに告白しました。私たちは彼にこう答えることができるでしょう。「記憶を掘り起こしても、ダヴィッド・オイストラフの神聖な音色と演奏を思わずにはいられないヴァイオリンを想像することはできません」。
ダヴィッド・オイストラフ、ヴァイオリン
クルト・ザンデルリング、指揮
ベルリン交響楽団
**エフゲニー・ムラヴィンスキー、指揮
**レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団
録音：1971年4月19日、**1956年5月25日、ドイツ国立歌劇場、ベルリン、ドイツ
STEREO ℗ 1971 DRA、**MONO ℗ 1956 DRA
*録音：1965年3月8日、メトロポール劇場、ベルリン、ドイツ
*MONO ℗ 1965 DRA
オリジナルアナログテープから2026年THE LOST RECORDINGSによって修復 ©
Ref.: TLR-2503068
写真：© Ullstein Bild、© Bridgeman
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「知識を培うよう努力しなさい。偏狭な精神と知的好奇心の欠如は、いかなる才能をも弱体化させる」ダヴィッド・オイストラフ
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