ダヴィッド・オイストラフ
ダヴィッド・オイストラフ - プロコフィエフ & ショスタコーヴィチ ヴァイオリン協奏曲集 - 2枚組アナログ盤
2枚組アナログ盤
ダヴィッド・オイストラフ
プロコフィエフ & ショスタコーヴィチ ヴァイオリン協奏曲集
68,00€
からお届けします 08/05/26
RECORD 1
- Prokofiev: Violin Concerto No. 1 in D Major, Op. 19
- Andantino
- Scherzo: Vivacissimo
- Moderato: Allegro moderato
- Prokofiev: Violin Concerto No. 2 in G minor, Op. 63*
- Allegro moderato
- Andante assai
- Allegro, ben marcato
RECORD 2
- Shostakovich: VIolin Concerto No. 1 in A minor, Op. 77**
- Nocturne: Moderato
- Scherzo: Allegro
- Passacaglia: Andante-Cadenza
- Burlesque: Allegro con brio-Presto
3000部限定
天と地の狭間で
ザ・ロスト・レコーディングスは、ポツダムで発見されたクルド・ザンデルリング指揮ベルリン交響楽団によるプロコフィエフの2つの協奏曲のオリジナルテープを発掘しました。この第2協奏曲は、1965年に録音されたもので、これまで全く未発表でした。そして、ダヴィッド・オイストラフと偉大な指揮者エフゲニー・ムラヴィンスキーが最高の演奏を披露したショスタコーヴィチの第1協奏曲は、今回が初めてのレコード化となります。
クルト・ザンデルリングはベルリン交響楽団を指揮し、公開でプロコフィエフの2つの協奏曲を演奏しました。第1協奏曲は1971年4月19日にベルリンのドイツ国立歌劇場で、第2協奏曲は1965年3月8日にベルリンのメトロポール劇場で演奏されました。その音楽への誠実さと力強い指揮で称賛されたザンデルリングは、1960年に東ドイツで、悲劇的な出来事に見舞われたキャリアを経て再出発しました。1936年にニュルンベルクの反ユダヤ法が公布された後、ドイツを逃れ、モスクワ、そしてレニングラードでエフゲニー・ムラヴィンスキーのアシスタントとして働き、1950年代後半にドイツに戻ってきました。
ダヴィッドと彼は何十年もの付き合いで、彼らの間の絆は絶対的なものでした。
プロコフィエフの第1協奏曲は、20世紀で最も革新的なヴァイオリン作品の一つです。1915年から1917年にかけて作曲され、1923年にパリで初演されました。暗い色調のアンダンティーノで展開され、ノスタルジックなヴァイオリンが浮遊する、ほとんど非現実的なテーマを奏でます。プロコフィエフはこの楽章について、「誰かを何かについて説得するかのようだ」と語っていました。ダヴィッドは、まるで深すぎる森、暗すぎる森から現れた妖精のように、音色のあらゆるスペクトルを奏で、情熱的でせっかちでありながら、威圧的で遊び心も持っています。第2楽章のスケルツォ・ヴィヴァーチェは、この協奏曲の「野性的」な要素であり、オイストラフが眉一つ動かさずに演奏する、驚くべきヴァイオリンの技巧による巧妙な渦です。第3楽章で最後の楽章は叙情的で激しく、ヴァイオリンはソリストと伴奏者の役割を交互に果たします。オイストラフの演奏は、あらゆる気取りがなく、純粋でありながら官能的で大地のような力強さを持ち、次第に静まっていくオーケストラを包み込み、幽玄で柔らかな雰囲気は第1楽章を彷彿とさせます。
1935年に初演された第2協奏曲は、同じ系統ではありません。第1協奏曲よりも古典的でありながら、より劇的です。第1楽章の暗く歌うような主要主題は、ロシアの伝統的な民俗音楽から取られたもので、ヴァイオリンが単独で提示します。オイストラフは、まるで自分自身の奥深くへ潜り込んでいるかのようです。長い叙情的なフレーズは、よりリズミカルな高まりと下降によって中断されます。楽章はピチカートで終わり、聴衆はそれがいたずらっぽいのか恐ろしいのか判断に迷いますが、間違いなく期待感を残します。続くアンダンテ・アッサイは、ヴァイオリンが知る中で最も美しい音楽のページの一つを提供します。苦痛と苦悩が入り混じった瞑想であり、その激しい飛翔は、空を懇願しながらも大地にしっかりと留まります。オイストラフは名人芸です。彼のヴァイオリンと彼自身の密接に結びついた存在から、ほとんど神秘的な熱狂、アポロ的な優しさが混じり合った時代を超越した美しさが放たれ、このレベルの優雅さに達した演奏はほとんどありません。フィナーレのアレグロ・ベン・マルカートは、プロコフィエフがしばしば好む、より皮肉なスタイルに戻ります。狂乱的で華やかな舞踏はスペインのアクセントを持ち、作品はマドリードで初演されたのですが、作曲家は予想外にもカスタネットを使用しています。オイストラフとザンデルリングは、千の色を持つこれらのきらめくイントネーションを鮮やかに演奏し、聴衆は熱狂的な歓声で彼らを迎えました。
1956年5月25日、エフゲニー・ムラヴィンスキーはレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団を率いて、ベルリン国立歌劇場のホールに立っていました。1938年以来、彼はこのオーケストラをチャイコフスキーやショスタコーヴィチといったロシア人作曲家を中心とした作品の演奏の頂点へと導いてきました。彼は非常に認識しやすいスタイルを持ち、すべてを巻き込み、際立った、しばしば火山のようなオーケストラの塊を解き放つことを好みました。
同じ楽団がこの協奏曲を1年前に初演していました。1948年の作曲以来、隠されてきた協奏曲。プロパガンダによって禁止された協奏曲。オイストラフ自身が作曲家によって歓迎された修正を加えた協奏曲。要するに、闘いの協奏曲です。ダヴィッド自身以上にこの作品について語れる人がいるでしょうか。「第1楽章、夜想曲は、深い思索の世界です。私はこれを感情の廃止と呼びたいと思います。ここには苦しみの露骨な表現はありません。すべてが内側に隠されているようです」。ヴァイオリンの旋律は、暗く内省的な苦悩を歌い、背景にはモーツァルトに源を発すると考えられる「怒りの日」の残響が聞こえます。オイストラフは第2楽章を「悪魔的」という言葉で表現しています。実際、それは神経質なアレグロへと突進し、ムラヴィンスキーのオーケストラによってダイナミックに支えられます。アンダンテは記念碑的で、ベートーヴェンの交響曲第5番の第1楽章と多くの点で似ています。ヴァイオリンは遍在し、オーケストラのさまざまなセクションと対話したり、対立したりします。オイストラフは頭を高く掲げ、落ち着いて、堂々として、崇高なカデンツァに入るまでこの状況を支配します。沈黙は音符と同じくらい、いやそれ以上に表現力豊かになります。そして、例外的に第4楽章があります。ブレスクなフィナーレは、野生的で奔放な陽気さがあり、オイストラフとムラヴィンスキーはそれを最高潮に達させます。
天使がこれらの協奏曲の上を舞います。しかし、それは地上に根ざした天使であり、いかなる風もそのコースを震わせたり、逸らしたりすることはありません。時には厳しく、時には優しく、常に力強く、感動的です。音楽を唯一の神とし、ヴァイオリンを唯一の伴侶とする天使です。「いくら記憶を探っても、ヴァイオリンなしの自分を想像することはできません」とダヴィッド・オイストラフはブルーノ・モンサインジョンに告白しました。私たちは彼にこう答えることができます。「いくら記憶を探っても、ダヴィッド・オイストラフの音色と神聖な演奏を思い描くことなく、ヴァイオリンを想像することはできません。」
ダヴィッド・オイストラフ (ヴァイオリン)
クルト・ザンデルリング (指揮)
ベルリン交響楽団
**エフゲニー・ムラヴィンスキー (指揮)
**レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団
録音日：1971年4月19日、**1956年5月25日、ドイツ国立歌劇場、ベルリン、ドイツ
STEREO ℗ 1971 DRA, **MONO ℗ 1956 DRA
*録音日：1965年3月8日、メトロポール劇場、ベルリン、ドイツ
*MONO ℗ 1965 DRA
オリジナル・アナログ・テープより2026年 © THE LOST RECORDINGSによってレストア
品番：TLR-2503068V
33回転刻印：マリー・ピェプジェヴニク
イタリア製新ティップオン・ジャケット
180gダブル・ヴァイナル・アルバム
フェニックス・プレッシング
写真：© Ullstein Bild, © Bridgeman
*16-bitアルバム・ダウンロード・カードがヴァイナルに付属しています。
比類のない専門知識
配送と保証
「知識を培うよう努力しなさい。偏狭な精神と知的好奇心の欠如は、いかなる才能をも弱体化させる」ダヴィッド・オイストラフ
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