デイブ・ブルーベック・カルテット

オランダでデビュー 1958

デイブ・ブルーベック・カルテット - ヨーロッパは彼らのものだ!

最近ジョー・モレロとユージン・ライトが加わったDBQがヨーロッパの地で大規模なツアーを開始することをアメリカ国務省が奨励している。 1958 年 2 月 26 日、通常はクラシック コンサートが行われるアムステルダムの伝説的なコンセルトヘボウ ホールで、オランダでの最初のコンサートが開催されました。 1951年のデイブ・ブルーベックとポール・デズモンドのコラボレーション以来、めまいのするようなオーラが彼らの前に現れている。デイブ・ブルーベックは1954年にタイム誌の表紙を飾ることになる。デューク・エリントンは彼を祝福するためにホテルの部屋のドアをノックしたと言われている。するとデイブ・ブルーベックはこう答えた、「あなたであるべきだった」。彼は彼の最も有名な曲の一つである「ザ・デューク」を彼に捧げ、このアルバムに収録されています。

この冬の夜、30代後半の4人の若いアメリカ人がコンセルトヘボウのステージに上がっている。

私たちは満員の会場が期待のざわめきに包まれ、4人のミュージシャンがステージへの恐怖と同じくらい欲望に夢中になっている様子を想像します。おずおずとした拍手とともに、デズモンドは彼の特徴であるメランコリックで優しく、きらめくサウンドで「二部構成の争い」のテーマを始めます。ピアノが彼を倍増させ、リバース・ショットを響かせると、彼の古典的な訓練と、師匠ミヨーやシェーンベルクのもとで長年培った対位法の知識、旋律とリズミックの両方の想像力、誘惑する天性の能力が明らかになります。そして、ディズニーは「サムデイ マイ プリンス ウィル カム」のピアノ序奏を披露しました。偉大なマイルス デイヴィスの同名アルバムがリリースされる 3 年前です。彼らは、ジャック・ストレイチーによって書かれ、エラ・フィッツジェラルドの栄光に貢献した1930年代のスタンダードである「These Foolish Things」に続きます。ポールは、非常に滑らかで風通しの良い演奏で先頭に立ち、いくつかの荒々しく不協和音のコントラストによって中断され、必要に応じてハーモニックターンを演奏する完璧なスキルを証明します。生々しくも洗練されたピアノサウンドに伝統的な曲が絡み合う作品。そしてサックスで「One Moment Worth Years」のテーマが浮かび上がります。感受性に完全に組み込まれた器用さで、彼が好んで呼ぶ「上院議員」ユージーンは、見えざる手でこの親密な対話を導いているようです。 「フォー・オール・ウィー・ノウ」も同じ調子で、万雷の拍手が起こります。光を手に入れるかどうかはジョー次第だ。リスナーは、「Watusi Drums」で、15年前にボストン管弦楽団とメンデルスゾーン協奏曲を演奏し、名手ヴァイオリニストとしてのキャリアを運命づけられていたが、ヤーシャ・ハイフェッツと出会い、自分には到底太刀打ちできないと信じた例外的なドラマーの姿を発見する。 , ドラムに転向することにしました。彼のゲームは、優しさと面白さからなる独特のスイングを示しています。ウジェーヌが書いた短いタイトル「The Wright Groove」にすぐ続きます。コンサートは、エリントンへのトリビュート「ザ・デューク」と、エリントン楽団の特徴となる1940年代の名曲「A列車で行こう」で終わり、情熱の渦と革新的なリズムの中でここに再現されます。採用された措置を通じて、1、2回の雷鳴のような笑いで中断され、創造性の精神が概説され、それが翌年の伝説的なアルバム「タイムアウト」のリリースにつながります。残念ながら、この曲が終わる前にサウンドトラックが終了してしまいます。しかし、私たちは、この並外れたカルテットと時間の芸術の中で当時芽生えていたこの革新的な精神の証拠として、保存された部分を保持することを選択しました。このコンサートはヨーロッパでの輝かしいキャリアの始まりとなりました。彼は、この 4 人の傑出した音楽家の消えることのない痕跡として決定的に残っているコミュニケーションの熱意を伝えました。