エロール・ガーナー

1967年の未発表ベルリンスタジオ録音

エロール・ガーナー - 天国からの魔法

デューク・エリントン、カウント・ベイシー、エラと同じように、彼の中に本能的に住んでいる一般大衆と同様に、ジャズが生み出した最も純粋で自然発生的な天才の殿堂に彼を位置づけることを躊躇しなかった仲間たちからも愛されました。フィッツジェラルドは、アフリカ系アメリカ人の体験の中心にある苦しみと屈辱を、怒りや恨みではなく、人生の原動力と溢れ出る喜びに変えることができた黄金時代の魔術師の一人――エロル・ガーナー、彼の死後45年。それにもかかわらず、彼の死は、20世紀のアメリカ・ポピュラー・ミュージックの歴史の中で謎を構成し続けており、その目まぐるしいスタイルは、どんな流れであろうとも、あらゆる形の忠誠から根本的に解放され、常に完全にユニークでありながら、状況にあり得ないものであり続けている。

1921年にペンシルベニア州ピッツバーグで生まれたエロル・ガーナー（アール・ハインズからビリー・ストレイホーンを経てアーマド・ジャマルに至るまで、クラシック・ジャズの美的方向性に深い影響を与えた主要なピアニストがここから出てくる）は、完全に独学だが驚異的な才能に恵まれていた。イヤー - 非常に若い頃から、ストライドピアノの偉大な巨匠（ジェームス・P・ジョンソン、ファッツ・ウォーラー）やスウィング時代（アール・ハインズ、アート・テイタム）の貢献を総合して、独自のスタイルを築き上げてきました。近代化の進歩に十分な注意を払いながら、1947 年にかろうじてニューヨークに定住していた彼を、ビバップの教皇であるチャーリー パーカー自らがセッションに参加させ、伝説に加わるよう招待しました。スウィング・ビッグ・バンドの伝統と、メロディーと直感的に結び付いた即興演奏との関係に影響を受けたキーボードのオーケストラ的な概念を持つガーナーは、常に知性主義やビ・バップの形式主義から距離を置き、社会の動乱や革命の縁で自らの庭を耕すことを好む。この「トリオの芸術」は、時代を超越すると同時に型破りであり、1955 年にライブ アルバム「コンサート バイ ザ シー」が世界的に大ヒットしたことでその頂点に達しました。

以来、世界中で凱旋ツアーを重ね、真に魅力的なスウィングに満ちた寛大で名人音楽の誘惑を熱狂的な大衆に伝えるため、エロル・ガーナーは自らの路線を決して逸脱することなく、常に革新を続けていきます。 1967年11月に録音されたアルバム「アップ・イン・エロルズ・ルーム」で証明されているように、アフロ・キューバンのリズムに熟達したパーカッショニストを統合し、時には非常に野心的なオーケストラのフォーミュラをレコード上で実験することによって、1950年代半ばに彼のトリオをカルテットに変身させた。ピアニストのオーケストラに、完全に「モダニスト」の輝く金管セクションが伴奏されました。

エロール・ガーナーが、コントラバスのアイク・アイザックス、ドラムのジミー・スミス、ボンゴのホセ・マンガアルからなる真新しい編成の先頭に立ってベルリンのスタジオにいたのは、この異例のアルバムのレコーディングのほんの数週間前だった。 、インスピレーションを受けたのと同じくらい短いセッションのため、不思議なことに今日まで未公開のままです。味わい深くリラックスした雰囲気の中で展開する、おなじみのレパートリーの誘惑と、いくつかの時代を超越したスタンダード (Autumn Leaves、The Shadow of your Smile、Blue Moon、These Foolish Things) と組み合わせた 2 つのオリジナル テーマ。彼のお気に入りの曲を含む 2 つのオリジナル テーマ、ピアニストのミスティが見事にサポートエレガントでミニマリスト的かつ空気感のあるリズムセクションによって、非常にシンプルに、そしてあたかもその詩学の真髄を意図せず提供しているかのようです。エロール・ガーナーは、常に彼の特徴であるこの比類のない気楽な感覚とともに、彼の流動的で軽いスタイルの主な特質をすべて反動と脱線で衰退させながら、あたかも優雅さに触れたかのように、ここでは、何の制約もなく常に現在において音楽を発明しているように見える。計画性の影 — 魅惑的なメロディー、ワイルドなリズム、バロック様式の装飾が彼のキーボードから無尽蔵の宝庫のように流れ出ます。生きる喜びを表すこの音楽は、そのあふれんばかりの軽やかさが、ある種の逆説的な謙虚さと繊細さのように聞こえることが多いですが、今日ではこれに匹敵するものはありません。忘却から救われたこれらのテープはますます重要です。