カール・ベーム

1962年の未発表ベルリン録音

カール・ベーム博士

1962 年 10 月 29 日、カール ベームがベルリンのカイザーダム通りにある有名なホール 1 の放送交響楽団の前で指揮台に上がったとき、カール ベームは 68 歳でした。プログラムはヨハネス・ブラームスの交響曲第4番とリヒャルト・シュトラウスの交響詩「死と変容」 。何十年にもわたって、ベームはそれぞれのメロディライン、それぞれのハーモニー、それぞれのテンポを形作ってきました。

ブラームスの交響曲第4番は、ロマン派交響曲の最後のスタンダードと言えます。たとえ作曲家がこの曲に「悲しい交響曲」というあだ名を付けたとしても、それは逆に、数十年前にベートーヴェンによって始められた「現代の」交響曲芸術の幸福な統合に到達したように見えます。私たちはブラームスの作品の中で最も色彩豊かな作品の前にいます。特に第 2 楽章では、木管楽器とホルンが大きな役割を果たしています。それは、そのキャラクターの作品全体を特徴付ける情熱的でノスタルジックなうねりのような、並外れた美しさのテーマで始まります。おそらくこれが、クロード・ロスタンがこの作品に「秋の交響曲」を見出した理由です。ベームは、彼の特徴である正確さと幅広いテンポでそれに取り組みます。派手さは一切なく、音楽のメッセージには並外れた深みが与えられ、音楽を抒情性の高みへと引き上げます。ベームは、ブラームスと彼が大切にしているオーストリアの雄大な自然の物語だけでなく、周囲の森と憂鬱な伝説の親密さについても語ります。

60年以上の沈黙を経て明らかになったこの並外れた解釈の温かさを最大限の忠実度で書き写すために、私たちは当時のベルリンの音響録音者の才能と、私たちのチームによる数週間の修復の両方の恩恵を受けました。そのため、私たちは第 1 楽章と第 2 楽章を 2 つの別々の面に彫刻することで、最良のサウンドを再現できるようにしました。

『死と変容』はリヒャルト・シュトラウスによる最初の交響詩のひとつで、その数年前にリストによって始められたジャンルであり、オーケストラ作品に歴史的またはイデオロギー的な意味を与えることを目的としています。若きシュトラウスにとって、それは口実だった。彼は自分自身にこう語っています。「死と変容は私の想像の純粋な産物であり、生きた経験の産物ではありません。他のものと同じようなシンプルな音楽アイデア…」実際には、それは音楽以外の主題からインスピレーションを得ることによって交響曲の形式的な制約から自分自身を解放する問題であり、ここでは思い出、苦しみ、喜び、希望の間を漂うアーティストの最後の時間です。もちろん、カール・ベームは彼の世界、彼がほぼ 20 年間作曲家と共有してきた世界の中にいます。疑いもなく、シュトラウスとベームは同一人物です。批評家のマルセル・プラウィは次のように書いています。「偉大なリーダーを特徴づける語彙は知られています。彼らは魅力的で、並外れた、素晴らしいやり方でリーダーシップを発揮します。カール・ベームはただ指揮するだけだ。」これ以上の賞賛があるだろうか？クレマン・ロシュフォールが死と変容について呼び起こしたこの「音と形而上学的な冒険」では、1962 年 10 月のこの月、放送交響楽団の指揮をとって、カール・ベームという優れたガイドがいました。