ドナルド・バード & デクスター・ゴードン

ベルリンスタジオセッション 1963

ドナルド・バード & デクスター・ゴードン

1963 年の秋に、デクスター・ゴードンとドナルド・バードがブルーノート・レーベルの主要人物の一人として登場したにもかかわらず（アフロ・ジャズという小さな世界で進行中の複数の（r）進化のための輝かしいショーケースと実験室の両方でした。）ハード・バップ）の二人は、不思議なことにこれまでレコーディング・スタジオで会う機会がなかった。

1940年代半ば以来、隆盛するビバップのプリズムを通じて、レスター・ヤングのリズミカルな無頓着さとコールマン・ホーキンス（2人の歴史的ゴッドファーザー）の男らしい官能性との間の理想的な統合を達成したことで、テナー・サクソフォーンの偉大なスタイリストの一人として認められている。デクスター・ゴードンは、複数の慢性的な依存症の問題により長年煉獄されていたが、現在、キャリアの中で完全に創造的に再生しており、新世代のミュージシャンとともに彼の情熱、インスピレーション、そしてオーラの両方を再発見している。彼の役としては、1955年にアート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズ（クリフォード・ブラウンの後任）に加入し、それ以来偉大なパートナー（ジョン・コルトレーン、ソニー・ロリンズ、セロニアス・モンク、ジャッキー・マクリーン...）の人気パートナーとなったドナルド・バードが登場するだけでなく、同世代で最も才能のある若いトランペッターの一人であると同時に、独自の作曲家としても、モダリティと大胆なオーケストラの実験を通じてハードバップの言語を刷新しようとする微妙なモダニズムの個人的世界に富んでいます。言い換えれば、10 年近く離れたこの 2 人の音楽家が、確かにまったく異なる個人的な物語、欲望、動機によって動かされているように見えるとしても、彼らの音楽が最も本物の伝統にしっかりと定着していることに誰も疑問を抱かず、何の疑いも持たないということです。ディスク上での遭遇がまだ開始されていないという事実を正当化するためです。

1963 年 11 月 14 日にアメリカのアルトサックス奏者で編曲家のハーブ・ゲラーのリーダーシップの下で組織されたこの小さなベルリンのセッションが修復に着手したのは、まさにこの異常事態でした。 RIAS (Radio in the American Sector) ビッグ バンドのメンバーとしてベルリンに数カ月設立されたハーブ ゲラーは、ジャズの小さな世界では決して無名ではありません。ベニー・カーターとチャーリー・パーカーを融合させた流れるような抒情的なスタイルを持つサックス奏者であり、チェット・ベイカー、クインシー・ジョーンズ、ショーティ・ロジャースのパートナーであるだけでなく、クロード・ソーンヒルやビリー・メイの偉大なオーケストラの繊細な編曲家でもあるゲラーは、ジャズ西海岸の代表として尊敬されています。そして、この慎重に準備されたセッションには、その美的方向性の痕跡があると言っても過言ではありません。七重奏団の先頭には、経験豊富なアメリカ人ミュージシャン（ドラマーのジョー・ハリス）と才能ある若いヨーロッパのソリスト（トロンボーン奏者のエイク・パーソン、クインシー・ジョーンズとスタン・ゲッツに注目され、現在はRIASビッグ・バンド）、ハーブ・ゲラーはここで彼のオーケストレーションを最大限に活用し、エレガントでありながら効果的なアレンジで非常に多様なスタイルのいくつかの作品を飾っています（スタンダード曲「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」や「ブルー・オーキッド」だけでなく、彼の作品も同様です）自身の作曲「相続者のための空気」とオリジナルのテーマ「デクスター・バード」）を使用して、サックス奏者とトランペッターの首脳会談のサポートとセッティングの両方を行いました。その本質的な性質を超えて、このセッションは、二人のミュージシャンは楽しみながら「学び」、それぞれが独自のスタイルで、そして課せられた文脈の中で即興演奏の才能のサンプルを提供し、若い同僚の演奏に明らかに誘惑されたデクスター・ゴードンが数か月後に彼を誘って以来、実を結ぶことになる。ブルーノートレーベルの唯一の共同レコード、輝く「ワン・フライト・アップ」に参加するためです！