La liste des 10 meilleures chansons de Sarah Vaughan présente les meilleures chansons de Sarah Vaughan, dont "Send In the Clowns", "Broken Hearted Melody" et plus encore. Sarah Vaughan est née en 1924 dans le New Jersey et a été élevée par un père charpentier et une mère blanchisseuse. Ses deux parents, originaires de l'État de Virginie, avaient tous deux une formation musicale : le père de Sarah jouait de la guitare et du piano, tandis que sa mère chantait dans la chorale de l'église. La famille, profondément religieuse, était très active au sein de l'église baptiste de New Mount Zion à Newark, dans le New Jersey. Sarah Vaughan prend des leçons de piano à 7 ans et chante avec sa mère à l'église. En apprenant le piano, elle joue également pour son église.
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Sarah Vaughan : Rébellion juvénile et reconnaissance
À dix-huit ans, Sarah Vaughan encourage son amie Doris Robinson à participer au concours de l'Apollo Theater Amateur Night en tant que chanteuse. Vaughan l'accompagne en tant que pianiste. Les dames obtiennent la deuxième place pour leur prestation. Plus tard, Vaughan participe à nouveau au concours, cette fois en tant que chanteuse et interprète "Body and Soul". Elle remporte le concours, ce qui lui permet de gagner 10 dollars américains et de se produire à l'Apollo pendant une semaine. Le 20 novembre 1942, Sarah Vaughan retourne à l'Apollo Theater et fait la première partie de la légende du jazz, Ella Fitzgerald. Au cours de la semaine de représentations à l'Apollo, Vaughan fait une telle impression que le chef d'orchestre et pianiste du théâtre, Earl Hines, remplace sa chanteuse actuelle par elle à partir du 4 avril 1943.
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Pendant le reste de l'année 1943, Sarah Vaughan parcourt le pays avec Earl Hines et Billy Eckstine. Billy est à l'époque le chanteur principal du big band de Hines. À l'origine, Vaughan est engagé comme pianiste afin que Hines se conforme à la juridiction de l'American Federation of Musicians au lieu du syndicat des chanteurs de l'American Guild of Variety Artists. Cependant, après que Cliff Smalls ait rejoint le groupe en tant que pianiste, ainsi que trombone, Vaughan est limité au chant. Pendant cette période, Earl Hines et son groupe se produisent comme un groupe de bebop contemporain. Parmi les autres membres de ce groupe figurent Dizzy Gillespie, Charlie Parker et Bennie Green. À l'époque, le syndicat des musiciens est confronté à une interdiction d'enregistrement de musique contemporaine, ce qui signifie que des artistes comme Earl Hines et son groupe n'ont aucun enregistrement commercial.
Avant la fin de l'année 1943, Eckstine quitte le groupe, tout comme Dizzy Gillespie et Charlie Parker, car Gillespie forme son propre big band. Hines devient alors le nouveau directeur musical. Plus tard, au milieu de l'année 1944, Sarah Vaughan rejoint également Gillespie, tout comme Gene Ammons, Art Blakey, Miles Davis, Kenny Dorham, Dexter Gordon et Lucky Thompson. Ce faisant, elle est en mesure d'enregistrer de la musique pour la première fois, ce qui a lieu le 5 décembre 1944. Elle quitte également ce groupe avant la fin de l'année 1944, mais reste proche de Billy Eckstine, avec qui elle enregistre fréquemment. C'est à cette époque que Vaughan gagne le surnom de "Sassy", qu'elle adopte, mais qu'elle orthographie souvent en "Sassie".
La carrière solo de Sarah Vaughan
À partir de 1945, Sarah Vaughan commence à se produire en tant qu'artiste solo à New York dans divers clubs de jazz et boîtes de nuit. Bien qu'elle soit techniquement une artiste solo, elle se produit encore fréquemment avec des groupes plus importants, dont celui de Gillespie. Cela inclut également des enregistrements en studio. En octobre de la même année, elle se produit avec le violoniste Stuff Smitt pour enregistrer "Time and Again". Plus tard, elle se voit offrir un contrat pour Musicraft qui ne la fera pas enregistrer avant le printemps 1946. Entre-temps, elle continue à se produire dans différents clubs qui lui feront bientôt rencontrer George Treadwell. Il est passé du statut de trompettiste à celui de manager, puis de mari.
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Lorsqu'elle commence enfin à enregistrer pour Musicraft, sa collaboration fructueuse avec eux se poursuit jusqu'en 1948, année où elle sort plusieurs singles, dont certains deviennent des succès jazzy dans les hit-parades du Billboard. Cependant, en raison de l'interdiction du syndicat des musiciens, Musicraft est confronté à la possibilité d'une faillite. Vaughan profite alors de l'absence de paiement de redevances pour quitter le navire et signer avec Columbia Records. Une fois les problèmes juridiques réglés, Vaughan continue de figurer au hit-parade, en commençant par "Black Coffee" en 1949. Bien qu'il ait eu du succès avec Musicraft, ce n'est qu'en signant avec Columbia que Vaughan a finalement réussi à se faire connaître.
Sarah Vaughan et son mari Treadwell s'achètent une maison à trois étages à Newark, où ils vivent au dernier étage tandis que Vaughan installe ses parents aux deux étages inférieurs. Malgré les meilleures intentions de faire durer leur mariage, les exigences professionnelles imposées à Treadwell l'obligent à engager un road manager pour répondre aux besoins de Vaughan en tant qu'interprète, afin qu'il puisse se concentrer sur la clientèle croissante qu'il s'est constituée en tant que manager musical. Comme les deux hommes passent de plus en plus de temps séparés, la relation entre mari et femme se refroidit.
La suite pour Sarah Vaughan
Malgré ses premiers succès chez Columbia Records, Sarah Vaughan se trouve en désaccord avec le style de gestion du label, car elle ne correspond pas au standard atypique des talents auxquels ils consacrent plus de temps. À partir de 1953, Treadwell parvient à négocier un nouveau contrat d'enregistrement pour Vaughan avec Mercury Records. Elle fait son premier enregistrement avec le nouveau label en février 1954 et reste avec eux jusqu'à la fin de 1959 avant d'enregistrer pour Roulette pendant trois ans et de revenir chez Mercury de 1964 à 1967. Pendant qu'elle était chez Mercury, Sarah Vaughan a retrouvé Billy Eckstine pour interpréter une série de duos, dont le tube de 1957 "Passing Strangers".
Pour Sarah Vaughan, la seconde moitié des années 1950 est marquée par un calendrier de tournées chargé. Alors que sa relation professionnelle avec George Treadwell semblait stable, la relation personnelle qu'elle partageait avec lui en tant qu'épouse s'est étiolée en raison de la séparation trop longue. Il en résulte un divorce, qui met également fin à toute relation d'affaires lorsqu'elle apprend que l'importante somme d'argent qu'elle gagnait ne lui laisse que très peu d'argent au moment du divorce, ce qui constitue un choc et une déception. Maintenant que Treadwell est sorti de sa vie, Clyde Atkins est devenu son nouveau manager et son nouveau mari, qu'elle surveillait de plus près pour s'assurer que l'histoire ne se répète pas. Cependant, Atkins était loin d'être le gentleman que Treadwell était, car il était instable et violent. Vaughan demande le divorce en 1963 et le débarrasse de sa vie après avoir appris qu'il l'avait lourdement endettée à cause de son comportement sauvage.
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Ce n'est qu'en 1971 que Sarah Vaughan retrouvera le grand amour avec Marshall Fisher, un employé et fan de Las Vegas, qui la séduira autant qu'elle le séduira. Contrairement à ses précédents hommes, Fisher lui était entièrement dévoué et la traitait bien. Il avait l'habitude d'écrire des poèmes d'amour pour elle, ce qui l'a inspirée dans tous ses enregistrements à partir de maintenant, malgré des conflits avec les maisons de disques qui ne partageaient pas son sens de la créativité.
L'héritage de Sarah Vaughan
En 1947, Sarah Vaughan remporte le New Star Award du magazine Esquire, ainsi qu'une série de prix décernés par le Down Beat Magazine de 1947 à 1952 et le Metronome Magazine de 1948 à 1953. Le succès de Sarah Vaughan a vu les premières étapes de sa carrière s'épanouir avec des opportunités de spectacle à travers les États-Unis entre la fin des années 1940 et le début des années 1950. C'est Dave Garroway, un disc-jockey renommé de Chicago, qui a donné à la star son deuxième surnom, "The Divine One".
En 1989, alors considérée, comme une très grande fumeuse, on lui diagnostique un cancer du poumon chez Sarah Vaughan. Le 3 avril 1990, elle décède. Sarah Vaughan a enregistré et sorti 48 albums studio, 35 albums de compilation, 10 albums live, 2 EP et 5 coffrets.
Top 10 des chansons de Sarah Vaughan
#N°10 - Tenderly
Selon Sarah Vaughan, "Tenderly" était une chanson dont elle était fière car elle lui permettait d'être la première à enregistrer ce que l'industrie appelle un standard du jazz. "Tenderly" est devenu un succès inattendu en 1947 sur le US Billboard Hot 100. Elle, ainsi que Nat King Cole, ont enregistré cette chanson séparément et sont tous deux connus pour ce classique culte, mais elle a d'abord été enregistrée et publiée par le chanteur brésilien, Dick Farney, en juillet 1947. Sarah Vaughan a enregistré le 2 juillet 1947, mais sa version n'a pas atteint les charts avant le 15 novembre 1947. Dans le Billboard Hot 100 américain, elle a atteint la 27e place. Sa version est considérée comme une interprétation ravissante et reste la préférée de tous les temps. En 1950, Vaughan l'enregistre à nouveau pour les studios MGM.
#9 - It's magic
Tirée du film de Doris Day, Romance on the High Seas, "It's Magic" est devenue un succès dans les hit-parades en 1948 pour Sarah Vaughan. Cette magnifique ballade jazzy a atteint la onzième place du Billboard Hot 100 américain. Bien que sa version n'ait pas atteint le niveau de la deuxième place de Day, elle s'est tout de même taillée une place parmi les favoris, car l'interprétation de Vaughan a donné du jazz à ce qui était autrement un classique de la pop.
#N°8 - How Important Can it Be ?
"How Important Can It Be ?" a été popularisé pour la première fois par Joni James en 1955. Sarah Vaughan a enregistré la sienne au même moment que Joni James enregistrait sa deuxième version. Lorsque l'éditeur de James, MGM Records, l'a appris, il s'est empressé de sortir la sienne avant que Columbia, le label de Vaughan à l'époque, ne puisse le faire. Pour Vaughan, cette chanson a tout de même atteint la douzième place du Billboard Hot 100 américain, car la question jazzy qu'elle pose à son amoureux dans la chanson demande pourquoi ses relations précédentes devraient faire une différence maintenant qu'elle est amoureuse de lui et jure de lui rester fidèle.
#N°7 - Nature Boy
"Nature Boy" est un single qui a été enregistré et publié pour la première fois par Nat King Cole en 1948, devenant une partie intégrante de sa grande percée en tant que chanteur de jazz. Pour Sarah Vaughan, sa reprise de ce single lui a valu un succès numéro neuf au Billboard Hot 100 américain, dans une version moins orchestrale. "Nature Boy" est devenu un standard de la pop et du jazz qui a vu de nombreux artistes reprendre des versions de cette chanson. "Nature Boy" a reçu le Grammy Hall of Fame Award en 1999. Malgré le succès de cette chanson, "Nature Boy" a fait l'objet de poursuites judiciaires, car l'auteur de la chanson, George Alexander Aberle, également connu sous le nom d'eden ahbez, a été accusé de plagiat par le compositeur yiddish Herman Yabolokoff. L'affaire a finalement été réglée à l'amiable.
#Numéro 6 - Black Coffee
Sorti au cours de l'été 1949, "Black Coffee" a été le premier single de Sarah Vaughan à paraître chez Columbia Records. Pour elle, ce fut un succès numéro treize sur le US Billboard Hot 100. Elle est encore considérée aujourd'hui comme la version la plus notable depuis sa première publication par Sonny Burke et Paul Francis Webber en 1948. Les deux premières mesures de "Black Coffee" sont presque identiques à la chanson de Mary Lou Williams de 1938, "What's Your Story Morning Glory". Les motifs mélodiques bluesy, dont Vaughan a su tirer parti avec brio grâce à son talent vocal.
#n°5 - That Lucky Old Sun (Just Rolls Around Heaven All Day)
Sur le Billboard Hot 100 américain, "That Lucky Old Sun (Just Rolls Around Heaven All Day)" a atteint la quatorzième place en 1949. L'interprétation jazzy de Sarah Vaughan mettait délibérément en contraste la vie du narrateur et son attitude inconsciente à l'égard du monde naturel. Du début à la fin de la chanson, "That Lucky Old Song" était une production audio tout aussi dramatique qu'une vidéo.
#N°4 - Passing Strangers (avec Billy Eckstine)
Cette magnifique ballade a été interprétée en duo par Billy Eckstine et Sarah Vaughan, ce qui était bien plus qu'un simple hit single partagé par ces deux interprètes. Cela a servi de retrouvailles professionnelles lors de l'enregistrement de "Perfect Strangers" en 1957. Sur le Billboard Hot 100 américain, "Passing Strangers" s'est classé au numéro quatre-vingt-deux. Il est également devenu le premier succès de Sarah Vaughan en Australie, où il a atteint le numéro vingt-sept. Il en va de même pour le UK Singles Chart, où il atteint le numéro vingt-deux.
#N°3 - If You Could See Me Now
Écrite pour Sarah Vaughan, "If You Could See Me Now" a été son premier single, qui a été publié en 1946. Elle est devenue l'une des chansons phares de Sarah Vaughan et a été intronisée au Grammy Hall of Fame en 1998. Ce magnifique numéro jazzy n'a jamais connu de succès dans les hit-parades, mais est devenu depuis un standard du jazz, ainsi qu'un grand favori parmi de nombreux artistes qui considèrent cette chanson comme un classique intemporel. Le soupçon de sensualité de la voix mélodique de Vaughan fait de cette chanson un favori facile à écouter, que ce soit dans un club ou à la maison.
#N°2 - Broken Hearted Melody
La chanson "Broken Hearted Melody" de 1959, que Sarah Vaughan considérait comme ringarde, est devenue son premier disque d'or. Elle est devenue l'une de ses chansons phares et a été fréquemment interprétée lors de ses concerts pendant de nombreuses années. De tous les singles qu'elle a sortis, c'est "Broken Hearted Melody" qui a obtenu le plus de reconnaissance dans les hit-parades, en commençant à la septième place du Billboard Hot 100 américain. Dans le classement américain Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs, il était numéro cinq. Au Canada, ce single a atteint la troisième place au hit-parade CHUM, marquant la première fois que sa musique a été classée dans ce pays. Il a également atteint la huitième place du classement des singles en Australie, la septième place du classement des singles au Royaume-Uni et la dix-neuvième place aux Pays-Bas.
#Numéro 1 - Send In the Clowns
Le single "Send In the Clowns" est devenu la chanson phare qui a permis à Sarah Vaughan de donner le meilleur d'elle-même. La chanson a été écrite pour la comédie musicale A Little Night Music, que Sarah Vaughan a appris à jouer au piano. Avec quelques changements par rapport à l'original, Vaughan a réalisé le single le plus aimé et le plus réussi de sa carrière. Malgré le titre de la chanson, l'intrigue de la comédie musicale n'avait rien à voir avec des individus peinturlurés agissant de manière stupide.
Elle faisait référence aux membres stupides de la société, conçue comme une ballade centrée sur la rencontre d'une femme avec un homme qu'elle a rejeté des années auparavant, apprenant qu'elle était toujours amoureuse de lui. Lorsqu'elle tente de le poursuivre, c'est lui qui la rejette, l'informant qu'il s'est engagé dans un mariage qu'il ne souhaite pas personnellement poursuivre mais auquel il est obligé de se soumettre. Bien que cette ballade pleine de regrets n'ait pas atteint la portée de l'album...
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