THELONIOUS MONK
L'Architecte du Bebop
Bande No. 1
Bande No. 1
THELONIOUS MONK
LIVE IN ROTTERDAM 1967
Quand il monte sur la scène du Club Doelen le 28 octobre 1967 à Rotterdam, Thelonious Monk vient juste d’avoir 50 ans. 15 ans plus tard, il disparaîtra de la vie musicale, réfugié les 6 dernières années de sa vie, à New York, chez Pannonica de Koenigswater, sans plus jamais toucher le piano. Encadré des deux « classiques » « Ruby, My Dear » et « Blue Monk », il anime durant plus d’une heure et 20 minutes le quartet de ses 3 complices, Charlie Rouse, Larry Gales, Ben Riley et de leurs invités. La basse de Larry Gales surgit comme d’une boite à la fin de « Hackensack », les cuivres s’emballent au milieu de « We See » ; ils se répondent en tourbillonnant dans le vertigineux « Oska ». Et au milieu du concert, moment solo sur « Don’t Blame Me » : Tout apparaît contrasté, tordu, oblique, chaque note paraissant s’étonner de la précédente...
THELONIOUS MONK
LIVE IN ROTTERDAM 1967
THELONIOUS MONK
LIVE IN ROTTERDAM 1967
L'histoire de cette découverte
« Mon premier souvenir de Monk remonte à l'adolescence. Son langage et cette façon d'appréhender le piano, si lointaine de ce que j'appréciais alors m'étaient apparu totalement étrangers. Tout comme me l’était la musique de Bartok. Des années plus tard, c’est la révélation : il m’apparaît comme totalement novateur. Les harmonies et les mélodies qui se superposent et s'entrechoquent s’écoutent comme se contemple un Kandinsky ou un Pollock. Ce concert inédit, découvert dans les archives néerlandaises est une toile de Maître que personne n'avait jamais eu la chance de contempler ».
Frédéric D'ORIA-NICOLAS
Chercheur de trésors musicaux
LES FORMATS DE CETTE DÉCOUVERTE
Jazz Mania
"Cet enregistrement de 1967 sonne comme s'il avait été enregistré hier et nous offre un grand Monk entouré de véritables stars telles que Clark Terry ou Johnny Griffin"
Les premiers pas d'un monument
Thelonious Monk est né en 1917 en Caroline du Nord. Très jeune, à l'âge de 4 ans, Thelonious déménage à New-York avec ses parents, il y passera les 50 prochaines années de sa vie. C'est à seulement 11 ans qu'il commence à étudier le piano classique, après avoir montré certaines aptitudes pour cet instrument. Deux ans plus tard, Monk remporte tellement de fois le concours amateur de l'Apollo Theater que la direction lui a interdit de se représenter.
Une carrière unique pour un jazz unique
L'année 1941 est signe d'un commencement pour Thelonious Monk, en effet, il commence à travailler au Minton's Playhouse à Harlem, c'est à cet endroit précis qu'il va rejoindre un orchestre et contribuer à développer une école de jazz connue sous le nom de bebop. Avec des futurs grands noms comme Dizzy Gillespie ou encore Charlie Parker, il se met à explorer des styles plutôt rapides, percutants mais souvent improvisés qui vont plus tard devenir une caractéristique du jazz moderne. Le style du jeu de Monk relevait d'un jazz unique, qui embrassait un jeu percussif, des répétitions inhabituelles mais aussi des sons dissonants. Bien qu'il n'est pas encore populaire auprès du grand public, ses pairs et de nombreux critiques l'estime déjà énormément aux vues de ses différents enregistrements pour Blue Note entre 1947 et 1952. C'est durant cette même année que Thelonious va signer avec un label du nom de Prestige Records, cette collaboration aura donné ce qui est considéré comme son meilleur solo au piano : "Bag's Groove" avec Miles Davis.
Malgré sa popularité dans le milieu, Thelonious Monk est ignoré par les amateurs de jazz, son label vend son contrat à un autre du nom de Riverside Records, où il tente deux premiers enregistrements plus accessibles au grand public. Ces efforts sont très mal accueillis par la critique. Monk ne manque pas de tourner la page en sortant son premier chef-d'œuvre du nom de Brilliant Corners. Un son innovant, exigeant, technique et très complexe, Monk est adulé et reçoit toutes les louanges qu'il mérite. En 1957, Thelonious Monk Quartet se produit à New York et finit par rencontrer un grand succès. Des succès qui vont leur permettre de traverser les Etats-Unis et faire signer à Monk un contrat avec Columbia Records. Durant l'année 1964, Monk devient l'un des quatre jazzmen ayant fait la couverture de Time Magazine.
Le début de la fin
Les années qui suivent comprennent de nombreuses tournées à l'étranger et au début des années 70, Monk est prêt à se retirer, il continuera de faire quelques apparitions occasionnelles mais passe ses ultimes années à vivre dans l'isolement. Après une lutte acharnée, c'est en 1982 que Thelonious Monk disparaît après une attaque cérébrale. Il sera par la suite intronisé au Grammy Hall of Fame, au National Recording Registry et figure même sur un timbre-poste des Etats-Unis.
Il est considéré comme l'un des plus grands musiciens de jazz de tous les temps et l'un des premiers créateurs du jazz moderne mais aussi du bebop. Sa musique dépouillée et anguleuse était empreinte de légèreté et d'espièglerie.
"Il n'y a pas de fausses notes. Certaines sont simplement plus justes que d'autres"
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